ARTE E MOSTRE

La Biblioteca Capitolare in collaborazione con Fondazione Discanto e con il patrocinio del Comune di Verona, organizza nelle giornate di sabato 15 e domenica 16 giugno un’esposizione temporanea alla scoperta dei suoi tesori nascosti.

"Approssimazione" è il titolo della 18° edizione di ArtFarm Pilastro, una manifestazione nata nel 2002 come laboratorio per alcuni artisti ospiti, per qualche settimana, in una grande casa seicentesca circondata da edifici rustici in buona parte ancora in uso. È conosciuta come una Festa dell'Arte che dura tre giorni, nell'ultimo fine settimana di giugno. L'appuntamento è da venerdì 28 a domenica 30, nel tardo pomeriggio fino a notte. Il clou delle presenze e delle performance è il venerdì, il giorno di apertura. Occasione per vecchi e nuovi incontri.

Mostra dal titolo "La ferita della bellezza. Alberto Burri e il Grande Cretto di Gibellina.":  una rilettura del percorso dell'artista Alberto Burri a partire dall'opera di Land Art più grande al mondo.
Burri, chiamato a realizzare un intervento per la ricostruzione del paese distrutto dal terremoto nella Valle del Belice del 1968 è l'unico, tra gli artisti invitati, che decide di intervenire sulle macerie della città di Gibellina. Le ricopre di un sudario bianco, di un’enorme gettata di cemento che ingloba i resti e riveste, in parte ricalcandola, la planimetria della vecchia Gibellina.

Un’esposizione del tutto inedita, che intreccia i testi conservati presso la Biblioteca Capitolare con illustrazioni ad acquerello che narrano il folklore veronese. Le immagini di Giancarlo Zucconelli, tratte dal libro “Molar le corde al Giubilo”, offrono un percorso narrativo facendo rivivere i momenti più significativi e spettacolari della festa, con suggestivi scorci della città.

Sabato 14 settembre (alle ore 18.00) la Galleria La Giarina presenta una performance estrosa e divertente. Una performance che ha le caratteristiche di un teatro di varietà, di un cabaret, di un caffè concerto. Mauro Dal Fior, il cui fare artistico abbraccia Poesia Visiva, Poesia Sonora, Body Poems, Fluxus Events, ecc... si esibisce in una performance che mescola con sapienza numeri da circo, giochi verbali, coinvolgimento del pubblico. Un'infilata spiritosa e ilare di ammicchi, doppi sensi, gesti, suoni, silenzi, a commento della mostra che si sta tenendo in Galleria dal titolo “Le parole in rivolta” (a cura di Luigi Meneghelli).

Studio la Città, in collaborazione con Rizzuto Gallery di Palermo, apre la nuova stagione espositiva 2019-20 con una personale dedicata a Lucio Pozzi. L'artista, nato nel 1935 a Milano, trasferìtosi negli Stati Uniti nel 1962, ora divide il suo tempo fra Hudson, a nord di New York, e Valeggio sul Mincio, piccolo borgo tra Verona e Mantova. Tra i  lavori  presenti  un  ciclo  in  particolare  occupa  la  maggior  parte  dell’allestimento:  gli  "Scatter Group Paintings". Acrilici su tela di grandi dimensioni, realizzati tra il 2013 e oggi, in cui Pozzi si concentra molto sulla texture e trasforma il suo pensiero in azione sulla tela dove, la stratificazione dei vari livelli di colore, può essere letta come una sorta di scansione archeologica da parte dello spettatore.

“Mantova: Città di Giulio Romano” è il grande progetto ricco di eventi espositivi e proposte culturali che Mantova dedica al maestro manierista Giulio Romano da settembre 2019 a giugno 2020, ideato in stretta collaborazione con le principali istituzioni del territorio e patrocinato da Regione Lombardia. Tra i numerosi eventi, che si tengono sia nel cuore del percorso cittadino sia nel territorio dei Gonzaga, spiccano le due mostre allestite a Palazzo Te e a Palazzo Ducale dal 6 ottobre 2019 al 6 gennaio 2020.

L'esposizione di Francesco Totaro dal titolo "Crossings in progress", evoluzione della precedente "Crossing", accosta una serie di opere inedite ad alcuni lavori già esposti e viene presentata al pubblico attraverso un allestimento espressamente ideato per la Galleria La Giarina di Verona. Ricorrendo ad un medium “codificato” come quello della pittura pur negandone la concezione tradizionale, l’artista pone in essere un’astuzia linguistica che gli consente una riflessione sull’uso cosciente del potere concettuale dell’immagine pittorica, attraverso un approccio in cui la dimensione estetica ed etica si fondono.


Un percorso emozionale lungo il filo della memoria tra le opere del Cimitero Monumentale di Verona nelle fotografie di Sirio, Alessandra e Filippo Tommasoli in esposizione al primo piano del Palazzo della Gran Guardia, nella mostra aperta al pubblico da domenica 6 a domenica 20 ottobre 2019 dalle 10:00 alle 19:30 (escluso il lunedì). Curata dall’Archivio Tommasoli, la mostra spazia tra il vasto patrimonio artistico di quello che è un vero e proprio museo a cielo aperto. Ingresso libero.

ArtVerona giunta alla 15° edizione,  dall’11 al 13 ottobre 2019 presenta 150 gallerie, offrendo un percorso sempre più qualificato del panorama del mercato dell’arte italiano: dal moderno più consolidato fino alle novità emergenti e ancora da scoprire.

Contemporanee/Contemporanei è il nuovo progetto di sensibilizzazione e di formazione all’arte contemporanea nato grazie alla collaborazione tra Ateneo veronese e Agi Verona dei veronesi Anna e Giorgio Fasol, noti collezionisti di opere di giovani emergenti. Obiettivo della convenzione è rendere l’università un luogo di confronto con l’arte, intesa come una chiave interpretativa della realtà. Cuore dell’esposizione è il complesso di Santa Marta, ex Provianda delle truppe asburgiche, oggi nuovo spazio che accoglie conoscenza, innovazione e sperimentazione, aperto alla comunità universitaria, alla città e al territorio.

Arcangelo Sassolino è nato a Vicenza nel 1967 e dopo un percorso scandito da mostre tenute in prestigiose sedi pubbliche,  espone per la prima volta alla Galleria dello Scudo di Verona nella personale dal titolo “Fragilissimo” (14 dicembre 2019 – 28 marzo 2020). Velocità, pressione, gravità, tensione costituiscono le basi della sua rigorosa ricerca, sempre tesa  a sondare il limite ultimo di resistenza e di non ritorno, in una compenetrazione tra arte e fisica.

“Non c'è più orizzonte”, la mostra curata da Luigi Meneghelli, vive di scorci abbandonati, architetture sospese, linee tracciate alla cieca: in un clima cioè dove non c'è più nulla di risolto o definito, ma si passa solo attraverso idee di transito, di stupore, di perdizione. È come essere di fronte a paesaggi che si trasformano sotto gli occhi e che diventano sempre più indecifrabili.

Palazzo Maffei, con la sua facciata barocca su Piazza delle Erbe, grazie alla  passione dell'imprenditore Luigi Carlon è diventato una Casa Museo che ospita una raccolta d'arte di grande interesse che spazia dalla fine del Trecento fino ad oggi, frutto di oltre cinquant'anni di collezionismo. Dopo il restauro completo di questo palazzo seicentesco, uno dei più scenografici e noti della città, nel piano nobile è stata ricreata l'atmosfera di una dimora privata, ma anche il senso di una wunderkammer e di una sintesi tra le arti, con nuclei tematici d'arte antica in cui irrompe all'improvviso il dialogo con la modernità.

“Spedizione Cima Carega” è l’ultima performance artistica di Andrea Bianconi realizzata con la collaborazione di Casa Testori e Fondazione Coppola. Ha come protagonisti, insieme all’artista, un gruppo di runner del Durona Team che, a turni di 10 minuti, porteranno in spalla la poltrona dal Rifugio Revolto (1.336 metri) alla Cima Carega a 2259 metri (con un dislivello di 1000 metri). Il tutto, domenica 5 luglio 2020, dalle 8 alle 12.

La mostra dal titolo Le Muse Inquiete è curata da Cecilia Alemani, Arte - Alberto Barbera - Cinema, Marie Chouinard, Danza - Ivan Fedele, Musica - Antonio Latella, Teatro - Hashim Sarkis - Architettura, i direttori dei sei settori artistici in carica, che hanno lavorato insieme per ripercorrere, attraverso le fonti uniche dell’Archivio della Biennale e di altri archivi nazionali (Istituto Luce-Cinecittà e Rai Teche) e internazionali, quei momenti in cui La Biennale e la storia del Novecento si sono intrecciate a Venezia. Percorsi di ricerca che presentano filmati rari e opere per illustrare quei momenti in cui l’Istituzione veneziana è stata permeata dagli eventi della storia globale, manifestando e generando fratture istituzionali, crisi politiche ed etiche, ma anche nuovi idiomi creativi.

Scorci abbandonati dopo una catastrofe, resti fatiscenti e deserti di qualche periferia urbana consumata dalla polvere del tempo: teatri tristi, liturgie funerarie, architetture metafisiche. Silvano Tessarollo titola “Interni” le sue installazioni frantumate, anticlassiche, prive di ogni ripiegamento nostalgico. Interni, perchè non hanno nulla di monumentale, di solenne, di grandioso, quanto invece un che di declassato, rotto, marginale.

La Musée 2 è il titolo della mostra collettiva curata da Azad Asifovich che apre la stagione espositiva alla Galleria Studio la Città. L'idea del curatore è di ribaltare la proporzione tra artisti uomini e artiste donne (rispettivamente 80 e 20%) che accomuna le collezioni museali ma anche, più in generale, il sistema dell'arte e della cultura. In mostra le opere di 16 gli artisti internazionali (13 donne e 3 uomini): Sylvie Auvray | Joseph Beuys | Gianni Caravaggio | Anne Deguelle | Helen Frankenthaler | Muriel Gallardo Weinstein | Anna Galtarossa | Ghazel | Francesca Grilli | Sofie Muller | Lulù Nuti | Kiki Smith | Tracey Snelling | Ettore Spalletti | Jessica Stockholder | Hema Upadhyay .

ULTRA è il titolo dell'opera di Andrea Bianconi che verrà battuta all'asta per sostenere la Ricerca sulla Fibrosi Cistica. L'artista usa volutamente un termine incompiuto. Di solito “ultra” si impiega come primo elemento di una parola composta (tipo ultra-moderno o ultra-terreno). Qui viene lasciato all'osservatore il compito di completarlo, sapendo che egli si sta avventurando in un'esperienza ascetica, in una zona di meditazione.

Fifi Howls from Happiness è il ritratto di un artista in esilio: Bahman Mohassess, pittore e scultore, oltre che traduttore e regista teatrale, il ‘Picasso persiano’, come è stato definito, che ha distrutto la gran parte delle proprie opere e ha fatto perdere le proprie tracce dopo la rivoluzione khomeinista. Mitra Farahani lo scova nell’hotel di Roma dove si è autorecluso e il loro dialogo è un’intensa, intima ricostruzione della sua vita, del contraddittorio rapporto con la patria, e una profonda rifl essione sull’arte, scandita, da immagini di footage, sequenze dal Gattopardo e dalle volute di fumo delle immancabili sigarette di Mohassess.