ARTE E MOSTRE

Chi era Emilio Vedova? Uno degli artisti più significativi del Novecento, vincitore del Gran premio della pittura e del Leone d'oro nel'97 alla Biennale d'arte di Venezia, città dove è nato e dalla quale non si è mai staccato; un uomo "grande ed esplosivo" che ha vissuto "in un certo modo nel suo tempo"; un partigiano che ha combattuto nella Resistenza; un attivista impegnato socialmente e politicamente sempre "dalla parte della trasgressione", antifascista ma anche dissidente rispetto al partito comunista di cui era stato parte, perché "un artista è un'antenna" delle frequenze che capta intorno a sé.

Tra la metà degli anni ’60 e il 1980, l’arte in Italia conosce un momento di gloria sulla scena internazionale. Le opere escono dalla cornice per invadere il mondo, entrare nelle strade e nelle piazze, nei garage e nei parcheggi sotterranei, in un incredibile intreccio con la realtà quotidiana dell’epoca. I galleristi e i critici italiani aprono le porte agli artisti internazionali più estremi, come Joseph Beuys, Herman Nitsch o Marina Abramovic, che trovano nel nostro paese occasioni di sperimentare con grande libertà linguaggi visionari e provocatori. Il film racconta un periodo che vede l’Italia al centro dell’avanguardia.

Dal 2008 al 2012 Grottaglie, piccolo paese della Puglia, è diventato uno dei maggiori centri internazionale per la street art. Artisti del calibro di Blu, Momo, Conor Harrington, EricailCane, Escif e Vhils e tanti altri, hanno “invaso” il paese con le loro opere, spesso provocatorie, ridisegnandone la geografia. Tutto è nato dall’ intraprendenza visionaria di Angelo Milano che ha invitato artisti da tutto il mondo nella sua Grottaglie,

Cinque gli artisti in esposizione (Andrea Bianconi, Claudio Costa, Aldo Mondino, Ehsan Shayegh, Silvano Tessarollo) come cinque sono i saggi delle “Lezioni americane” di Calvino. Per  vedere  e “leggere” la mostra abbiamo scelto alcune riflessioni dal testo del curatore Luigi Meneghelli.
"… Perchè convocare Italo Calvino a stabilire un senso, a interpretare, a diventare in qualche modo guida alle opere in mostra? Possono bastare le parole che egli ha rilasciato in un'intervista: “Ho voluto scrivere come un tempo disegnavano i pittori”?..."

La mostra allestita nella  Villa Bassi  Rathgeb di Abano terme dal titolo “Seicento – Novecento. Da Magnasco a Fontana. Dialogo tra due collezioni” è stata riaperta il 26 aprile impreziosirà dalla tela La Dama del Lago di Cesare Laurenti, l'artista che affrescò il perduto capolavoro Liberty del ristorante Storione a Padova. Il ritratto  immortala una giovane aristocratica di cui si sa solo che abitava una villa sul Lago di Garda. L’opera giungerà in Villa Bassi in concomitanza con la Festa della Mamma e continuerà ad essere proposta all’ammirazione del pubblico per l’intera durata dell’esposizione”.

Visibile al pubblico fino a settembre, nelle sale del Museo di Castelvecchio il celebre dipinto su tela ‘Ritratto del giovane W.A. Mozart all’età di 13 anni’, attribuita al pittore veronese Giambettino Cignaroli, realizzata nel 1770 in occasione dei soggiorni italiani e veronesi del compositore. Recentemente acquisita da un collezionista privato asiatico, alla casa d’aste Christie's di Parigi, l’opera giunge nella città scaligera per rendere omaggio al genio di Mozart, nel 251°anniversario del suo viaggio italiano.

Spazio Aperto è il titolo della mostra alla Galleria dello Scudo che focalizzata sul concetto di “luogo” e “spazio” nella ricerca astratta in Italia nel secondo dopoguerra. Le opere esposte sono di 5 protagonisti italiani di quel periodo: Afro, Birolli, Santomaso, Scialoja e Vedova, artisti che hanno contribuito alla graduale svolta della pittura verso una completa non-figuratività, pur mantenendo nei titoli precisi riferimenti oggettuali (Incendio nelle Cinque Terre, Doppia figura, Strappo, Paese...).
Afro e il veronese Renato Birolli, figure al centro del dibattito tra astrattismo e realismo, hanno aderito al Gruppo degli Otto. Birolli è l'artista che meglio interpreta l’idea di “spazio” come origine di un immaginario pittorico. Ricerca del vero canto (1958), altra opera in mostra, sarà scelta per la sala interamente dedicata a Birolli alla XXX Biennale di Venezia del 1960,

Video, sculture, fotografie e disegni nella mostra Déladelmur  nate dal sodalizio umano e intellettuale tra gli artisti Donata Lazzarini e Bruno Muzzolini  per rivendicare, con una tensione emotiva comune, una libertà espressiva e civile in sintonia con la natura.

Lo spunto per la personale dal titolo Diario Pubblico del milanese Francesco Garbelli è dato da un corposo nucleo di opere della collezione della gallerista Cristina Morato, riconducibile ai primi anni di ricerca dell'artista che, in mostra, è messo in relazione a lavori più recenti dalle tematiche sociali, ecologiche, geopolitiche... Temi estremamente attuali e dibattuti, oggi, ma che Garbelli ha sondato fin dall'inizio della sua ricerca artistica.

ArtVerona 16, l’appuntamento con l’arte moderna e contemporanea di VeronaFiere dal 15 al 17 ottobre 2021, con 143 gallerie che partecipano e la direzione  artistica  di  Stefano  Raimondi. La manifestazione si articola in sette  sezioni  espositive: Main Section, Evolution, Introduction, Solo e Nextcon due progetti speciali, Lab 1 e Pages. Fuori dai padiglioni della Fiera di Verona, in città, nel  segno  della  collaborazione  con  le  principali istituzioni  veronesi  pubbliche  e  private,  ArtVerona presenta Art & the City.

Mostra d'arte del pittore/scultore Giorgio Mazzurega nella galleria del Palazzo dei Capitani di Malcesine. Esposizione opere di pittura statue in marmo e affreschi