Ho visto il film-documentario di Pappi Corsicato dal titolo “Julian Schnabel - A Private Portrait”, 2017. “L'Arte viva” di uno dei pittori più celebri della scena newyorkese (e mondiale) degli anni '80. In Italia è stato in sala solo 2 giorni e alla proiezione in una Multisala eravamo in cinque persone.

Conoscevo le opere di Julian Schnabel, ma avevo voglia di sentirlo parlare in diretta, di vedere come veniva raccontato e si raccontava. Condivido l'affermazione del regista Pappi
Corsicato  quando dichiara che “Julian è l'incarnazione di cosa vuol dire essere un artista e di cosa vuol dire vivere per l'arte ”. È evidente che l'idea del film-documentario è nata in seguito ad una reciproca stima, seguita da una profonda  amicizia e frequentazione. Si ha l'impressione che tutto sia “molto estemporaneo”, casuale, ordinario, come quando Al Pacino parla dell'artista mentre prende un caffè in casa sua.

Un appunto in margine: ma in che mondo vive Julian? I filmati e le foto scelte dai “ricordi di famiglia” sono da “Mulino Bianco”. Le mogli (o ex mogli) sono tutte devote e “innamorate”. I figli orgogliosi, i galleristi e i collezionisti da jet set. Le case e le vacanze da fiaba. Tutto ok. Buon per lui. Ma il mondo vero dov'è? La cameriera mentre serve un caffè, un fattorino, un  assistente... Anche quando si vede Julian durante un tragitto in macchina, non si scorge neppure la nuca dell'autista. Solo durante l'allestimento di una mostra dell'artista, dove le opere sono invariabilmente enormi, si vedono una decina di assistenti lavorare, a terra e su impalcature. Ma sono sempre ripresi da lontano, tanto da sembrare figure lillipuziane, comparse, burattini.

E questo che c'entra, vi chiederete.  A me piace vedere, quando è possibile, uno scorcio di vita reale, soprattutto in un docu-film. Mi sarebbe piaciuto vedere anche che Julian si relaziona con l'altra “metà del mondo”, fatta di assistenti, autisti, cameriere... Magari scorgere lo sguardo reciproco tra i protagonisti di questi due mondi. Perfino i reali o i presidenti ogni tanto si vedono quando portano i figli all'asilo, scendono la scaletta di un aereo o stringono una mano.  84 minuti di filmato sono forse troppo pochi, per mostrarci un uomo (oltre che un artista)?

C'è una proposta rilanciata dai media cittadini per una “Walk of Fame” sul Liston, in Piazza Brà. Ovviamente con qualche variante rispetto alla passeggiata delle celebrità di Hollywood. Da personaggi celebrati del mondo dello star system statunitense ad “artisti famosi che si sono esibiti in Arena negli ultimi 50 anni”.  Sembra anche che alcune ditte veronesi siano già state coinvolte nella possibile realizzazione (stelle in marmo con inciso in bronzo il nome dell'artista...).

Una delle mostre che non potevo mancare di vedere è quella di Armando Testa in corso al Mart  fino al 15 ottobre 2017. E non mi ha deluso. Conoscevo il pubblicitario pioniere e geniale, la sua passione e le sue frequentazioni dell'arte contemporanea. Essendo io della generazione “a letto dopo Carosello” ho anche vissuto in diretta la sua cultura visiva. E come tanti della mia generazione ricordo ancora qualche “spot”.
La mostra quindi è stata l'occasione per una “rilettura” e per un approfondimento del suo lavoro come pubblicitario (con i video in cui A.T. esplicitava il suo pensiero): spot che ricordavo e altri ovviamente che erano rimasti sepolti dal bombardamento di immagini che ormai quotidianamente subiamo. Ma la mia curiosità è stata colpita soprattutto dai suoi lavori come artista, che non avevo mai avuto l'occasione di vedere.
Tra tutti basterebbe ricordare le sue croci... collocate alla fine del percorso espositivo.
Semplicemente belle, essenziali e potenti!

Video scelto tra quelli caricati su youtube su DOCUMENTA 13 (9 giugno – 16 settembre 2012), la manifestazione che si tiene a Kassel (D) ogni 5 anni e che è con la Biennale di Venezia una delle più interessanti manifestazioni di Arte Contemporanea del mondo, punto di riferimento di artisti, collezionisti, mercati e appassionati. L’unico che ho trovato è questo: https://www.veronalive.it/video-2/arte/183-documenta-13-kassel-2012.html

Altri video erano in tedesco o in inglese e la parte relativa alle immagini poco interessante o troppo parziale. Avete qualche altro video che ritenete interessante da segnalare?

Ho cercato qualcosa sul Museo di Rivoli. Per il momento segnalo questi due video, uno di una mostra ancora in corso e l’altro di una mostra tenutasi lo scorso anno, entrambi però caricati su youtube recentemente.

A me piacciono. A voi?

Se siete stati in Versilia e avete fatto una passeggiata nel centro di Pietrasanta (LU) certamente vi siete accorti della grande mostra di Ferdinando Botero: disegnatore e scultore (7 luglio – 2 settembre 2012) per festeggiare gli 80 anni il maestro colombiano, cittadino onorario di Pietrasanta, dove da anni  è solito trascorrere con la famiglia lunghi periodi dell’anno.

Nelle vie del centro, a partire da piazza del Duomo, sono collocati bronzi monumentali, mentre una decina di sculture di medie dimensioni sono collocate nella chiesa di Sant’Agostino insieme ad un ciclo di acquerelli su tela appositamente realizzato per la mostra e dunque inedito.

Per un tuffo visivo nell’iconografia di Botero eccovi un video interessante:

In occasione della mostra sulla Land Art al Moca di Los Angeles ( http://www.moca.org/) (27 maggio – 3 settembre 2012) è stata creata una pagina interattiva (http://www.moca.org/landart/) dove alcune tra le più importanti e note opere di arte ambientale sono documentate da una foto, da una scheda informativa, localizzate mediante da Google Earth e in qualche caso, sempre via satellite, anche visibili.

Yoko Ono ha realizzato il suo sogno “un mosaico di volti felici” in occasione della sua mostra dal titolo “To the linght” che si sta tenendo a Londra (dal 19 giugno al 9 settembre 2012) http://www.serpentinegallery.org/.

Nella home page del sito http://www.smilesfilm.com/ si può trovare un estratto del testo del 67 in cui metteva le fondamenta di questo progetto che solo oggi ha potuto realizzare grazie alla tecnologia informatica e ai social network. E’ possibile infatti, ad esempio tramite twitter, inviare la propria foto “sorridente” e partecipare a questo progetto.

In occasione della retrospettiva di Alighiero Boetti al Moma (1 luglio - 1 ottobre 2012) sul sito del Museo sono visibili tutti i lavori in mostra in modalità “game plan”: si possono così richiamare opere a gruppi, per periodo o per tema, mentre alcune sintetiche righe forniscono la chiave di lettura delle opere selezionate.

Bizzarro cortocircuito tra l'opera “Il dito medio” di Maurizio Cattelan, uno degli artisti contemporanei di maggior successo, e l'economia. Dopo 2 anni un'opera più che mai di attualità. L'opera, on demand, si presta a nuovi commenti: