Per la prima volta in Italia, la mostra Retrospective Two presenta un
centinaio di immagini che ci accompagnano in “luoghi inaspettati,
sussurrati e plasmati” permettendoci di conoscere il lavoro svolto
negli ultimi dieci anni dal noto autore di origine inglese Michael
Kenna. Il fotografo è un artista capace di rinunciare alla velocità per sintonizzarsi su canali di pacifica e rispettosa convivenza con i luoghi da lui visitati, lontano da periodi e da orari dettati da quegli automatismi che ci portano a muoverci tutti contemporaneamente e convulsamente, per farci scoprire ciò che non abbiamo mai avuto nemmeno il tempo di notare. “Lontano dall’inquinamento visivo e acustico delle metropoli per riscoprire luoghi e rumori ormai dimenticati. Da cercare e ascoltare, non da subire…” scrive di lui Mauro Fiorese, curatore della mostra, sul catalogo edito da Nazraeli Press che accompagna l’esposizione.
Michael Kenna, che oggi risiede a Portland, Oregon negli Stati Uniti, è un fotografo conosciuto e stimato sia dal grande pubblico che dalla critica fotografica internazionale.
Tutte le domeniche, con il solo costo del biglietto d’ingresso, è possibile partecipare alla visita guidata della mostra alle ore 11.00
Data inizio: 29-10-2005
Data fine: 08-01-2006
Orario: da Martedì a Domenica 10-19. Chiuso il lunedì
Luogo: CENTRO INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA SCAVI SCALIGERI
Indirizzo: Cortile del Tribunale 37121 Verona
Telefono: 045/8007490/8077504/7532
Fax: 045/8077239
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Dopo aver praticato la scultura in legno, terracotta e bronzo, è negli anni ´60 che Rivadossi comincia a interpretare lo spazio dell’habitat come spazio della comunicazione per eccellenza. Presa in mano la vecchia bottega di falegnameria del padre, la trasforma in un atelier personale. Inizia così un suo rigoroso percorso tutto rivolto a portare una dimensione poetica nello spazio quotidiano.
Nascono il Grande contenitore trasparente, la Credenza in rovere, il Blocco Galla e le Arche, dove affiora l’idea di una forma chiusa, forte e protettiva, ma insieme animata da percorsi comunicanti, cavità e aperture.
Negli anni ’90 la Madia del pane segna l’avvio di un nuovo filone poetico, legato a una grande linearità e a un piacere tattile nella definizione delle superfici come avviene nei Dolmen e nei Menhir, in cui la tecnica a scavo evoca l’idea della grotta o della casa rupestre.
Data inizio: 12-03-2005
Data fine: 14-08-2005
Orario: da Ma. a Do. 9-19
Luogo: GALLERIA D’ARTE MODERNA “PALAZZO FORTI”
Indirizzo: Corso S. Anastasia (Volto Due Mori 4)
Telefono: 045/8001903/596371
Fax: 045/8003524
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La Fiera d´arte di Bolzano - che abbina un´ampia selezione di gallerie italiane e tedesche con raffinate degustazioni dei vini più premiati - si focalizza quest´anno sul collezionismo d´elite: una grande mostra con 66 capolavori del ´900 (donati alle Regole d´Ampezzo dal collezionista di Cortina Mario Rimoldi) e un ciclo di conferenze sul collezionismo locale, organizzato da Museion, con le voci dei suoi protagonisti. A Bolzano dal 24 al 28 novembre.
Data inizio: 24-11-2005
Data fine: 28-11-2005
Luogo: Fiera d´arte di Bolzano
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Data inizio: 08-10-2005
Data fine: 05-11-2005
Orario: da Ma. a Sa. 9.30 -12.30; 16.00-19.30 chiuso: domenica e lunedì
Luogo: INCORNICIARTE
Indirizzo: via Brigata Regina 27/A - San Massimo (VR)
Telefono: 045/8900212
Fax: 045/8900212
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La seduzione visiva della completa nudità vuole stimolare a vedere oltre il corpo, a vedere l’energia e l’emotività che lo attraversano come un fremito. La carne trattiene il sentimento, lo scatena e lo subisce mentre la pura esteriorità, forma volumetrica sensuale, diviene chiave d’accesso all’interiorità, all’essenza che il corpo “pre-testo” fa balenare in quanto fuori di un dentro che esso cela ed al contempo induce a scoprire: come uno specchio dell’anima che ci parli attraverso le densità, le sfumature, le rarefazioni, i toni, le profondità; con l’espressività delle scelte cromatiche e pittoriche.
Data inizio: 05-11-2005
Data fine: 18-11-2005
Luogo: ART GALLERY
Indirizzo: Via XX Settembre 96 - 31129 Verona
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Nei lavori di Maggis si possono trovare delle assonanze con la frenesia dei segni di un Cy Twombly e l’immaginario di un Cecily Brown.
Data inizio: 08-11-2005
Data fine: 20-11-2005
Orario: da lu a sa 10.00-12.30; 15.30-19.30
Luogo: SPIRALE ARTE
Indirizzo: Via Garibaldi 18/A - 37121 Verona
Telefono: 045/597753
Fax: 045/597212
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La galleria, attiva fin dal 1950, tratta opere di Maestri della pittura e della scultura contemporanea, in particolare di Arnoldi, Bogoni, Greco, Hess, Messina, Minguzzi, Morlotti, Pigato, Semeghini, Soffici.
Ha una sede anche a Montecatini Terme (Portici Gambrinus) aperta tutto l’anno. Tra le mostre del 2005 segnaliamo quella di Mario Sironi e di Giorgio Olivieri.
Data inizio: 30-09-2005
Data fine: 18-10-2005
Orario: da Ma. a Sa. 10-12.30; 16-19.30 Do. e Lu. 16-19.30
Luogo: PIAZZA ERBE
Indirizzo: P.zza Erbe 31 - 37121 Verona
Telefono: 045/595995
Fax: 045/597375
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Le opere di Davide Coltro colpiscono per la stupefacente semplicità di
quei misteri, di quelle sorprese, racchiusi nella quotidianità. Non
sono soltanto le immagini future – ancora sconosciute – a tendere
trappole, non sono solo i colori reali cancellati e ricoperti a
interrogarci. Nei suoi lavori il mistero è nel silenzio irreale dei
panorami, nell’assenza assoluta di rumori e di orizzonti; mancano i
segni della vita che scorre, manca il frastuono della gioia e del
dramma. Qualcosa non quadra: la vita fa un rumore tremendo e
assordante. Solo il sogno procede silenzioso. E anche i nuovi System di Coltro, come macchine ipertecnologiche ma celibi, ci mostrano questi scenari ossessivi, incombenti, ma assurdamente vuoti, disabitati, “sterili”.
Mostra a cura di Maurizio Sciaccaluga.
Data inizio: 01-10-2005
Data fine: 04-12-2005
Orario: da Ma. a Sa. 15.30-19.30- lunedì e festivi su app.
Luogo: LA GIARINA
Indirizzo: Via Interrato dell’Acqua Morta 82 - 37129 Verona
Telefono: 045/8032316
Fax: 045/8032316
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Mostra collettiva ideata e curata da Micaela Giovannotti e Joyce B.
Korotkin (catalogo Charta) cui partecipano i seguenti artisti: Petah
Coyne, Ann Craven, Angelo Filomeno, Robert Longo, Emilio Perez, Alexis
Rockman, Fred Tomaselli, Takagi Masakatsu & Saeko Takagi, Nicola
Verlato, Kehinde Wiley.Data inizio: 13-10-2005
Data fine: 14-01-2006
Orario: da Ma. a Sa. 10-13; 14.30-19.30 chiuso: festivi e lunedì
Luogo: BYBLOS ART GALLERY
Indirizzo: C.so Cavour, 25/27 - 37121 Verona
Telefono: 045/8030985
Fax: 045/8030985
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Prima personale italiana di Natacha Anderes, a cura di Marinella
Paderni, dal titolo Quasi dove l’artista svizzera presenta una decina
di dipinti di medie e grandi dimensioni, realizzati con la tecnica
della plastilina rimodellabile, sul tema del paesaggio metropolitano.
Le città ritratte nei suoi lavori sono Berlino, Napoli, Genova, Verona.
Alcuni anni fa Natacha Anderes ha intrapreso una ricerca sulla trasformazione delle periferie urbane ponendo particolare attenzione ai terrains vagues, alle aree periferiche dismesse diventate poi zone di grandi interventi architettonici e urbanistici. L’artista fissa la fase di mutazione dei luoghi occupati dai cantieri di lavoro: insiemi di scavi, impalcature, gru, essi non sono più terrain vague - terre di nessuno - ma non sono ancora luoghi dall´identità precisa. Questi lavori dal titolo “Paysage en mutation” (paesaggio in mutazione) sono come laboratori della contemporaneità, dove l’uomo attua il suo disegno sulla realtà e per accentuare il processo di mutazione a cui il paesaggio è sottoposto, Natacha Anderes attua uno slittamento concettuale sull’opera stessa. I suoi dipinti non solo rappresentano l’immagine della realtà ma anche la stessa condizione di impermanenza e mutabilità del reale. L’uso della plastilina rimodellabile colorata, stesa per strati e sovrapposizioni, consente di modificare l’immagine del luogo, di istituire un “contratto formale” con il collezionista-acquirente dell’opera, attraverso il quale egli si impegna a
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“Ho praticato il falso con metodo, ribaltando costantemente la realtà
in ‘altro’, ho imitato e copiato stampando sul vero, ho tentato di
usare il materiale per quello che offre oppure violentandone la natura,
ho alternato il gioco tra tautologia e snaturamento, ho usato come
strumenti di lavoro l’acqua, la luce, lo specchio...”. Così Alik
Cavaliere (Roma 1926 - Milano 1998), parlando del suo lavoro in un
incontro che vedeva tra gli altri Calvino, Eco, Fo, Tadini. E dalle sue
parole, come dall’antologica che Palazzo Forti gli sta dedicando, si
desume nel suo lavoro una forte componente scenografica, teatrale.
Alberi in gabbia, grandi teche di plexiglas, panchine, pareti intere di
interni di pessimo gusto: è una continua sorpresa, fatta di incessanti
spiazzamenti, come se davvero si avesse la sensazione di girare tra le
quinte di un palcoscenico temporaneo piuttosto che tra gli zoccoli
ideali di una mostra di sculture. “Consapevolezza della finzione” che
emerge anche dal confronto con il dato della riproduzione: la pera,
l’albero fusi in bronzo, o i calchi di corpi interi, divisi, fatti a
pezzi.Rispetto alle due vie canoniche della scultura, quella della
forma chiusa di Brancusi e della forma aperta di Calder, Cavaliere
sembra praticarne una terza, e cioè quella di una forma che si apre
senza rinunciare ai vari passaggi
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