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 Inaugurazione   Venerdi 31 ottobre  2014 ore 18.00  Museo africano, vicolo Pozzo 1, Verona
Un fotoracconto sulla rotta dei migranti di Giovanni Cobianchi


Evento realizzato da Fondazione San Zeno in collaborazione con Museo africano
inserito nella programmazione del XXXIV Festival di Cinema Africano di Verona 
Un racconto fotografico di un viaggio che inizia a Lampedusa e arriva fino in Mali, attraversando Tunisia, Libia, Niger e Costa d’Avorio.È questo “Je Reviens”.


Un percorso a ritroso, lungo le rotte dei migranti, compiuto da Giovanni Cobianchi. Ma “Je Reviens” è molto di più di un “semplice” viaggio.
È il frutto di un’amicizia nata con un gruppo di giovani profughi centrafricani conosciuti a Verona presso un Centro di accoglienza, in cui Cobianchi ha lavorato tra il 2012 e 2013.
I drammatici racconti dei ragazzi sulla loro fuga da casa, la traversata del deserto, le morti di alcuni compagni durante il viaggio della speranza,
hanno spinto l’autore della mostra a ripercorrere a ritroso il medesimo itinerario.La mostra rimane aperta fino al 16 novembre 2014.

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sarmede


dal 26.10.2014 al 18.01.2015
Casa della fantasia

Via Marconi, 2 - 31026 Sàrmede Treviso

Le immagini della fantasia,Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia di Sàrmede, alla trentaduesima edizione, assume la fisionomia di un vero e proprio festival sempre più internazionale, dedicato a quanto di meglio, di più stimolate, innovativo offre il settore dell’illustrazione per bambini a livello planetario.Il programma di quest’anno evidenzia una effervescenza tutta particolare affiancando alla mostra tradizionale che dà il titolo stesso alla manifestazione, ovvero a le immagini della fantasia, altri importantissimi appuntamenti di rilievo con grandi protagonisti del settore.
Dal 26 ottobre al 18 gennaio Sàrmede si conferma come vero “Paese della Fiaba”, grazie ad un calendario fitto di laboratori creativi, incontri con autori, proiezioni, letture animate e tanti altri eventi.

Nell’arco dell’intero anno corsi estivi di illustrazione riservati ad adulti che intendono specializzarsi nel settore, corsi condotti dai grandi illustratori e che, in questi anni, hanno formato, con successo, decine di nuovi talenti internazionalmente riconosciuti dell’illustrazione. Poi l’itineranza che porta le mostre di Sarmede in altre città italiane e del mondo.
Ma cominciamo da Le immagini della fantasia, che, come avviene da 32 anni, propone il meglio del meglio dell’editoria internazionale per l’infanzia. La peculiarità di questo progetto è di offrire uno sguardo sul mondo del libro illustrato unico nel suo

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Marco_Bertin_Made_in_China__2009

9 ottobre - 31 dicembre 2014 - Inaugurazione giovedì 9 ottobre h: 19.00

Se il "Made in Italy" è sinonimo di gusto, stile, classe, il "Made in China" è sinonimo di copia, duplicato, riproduzione. Se, al di là della crisi, in Italia la qualità del prodotto è la sua identità, in Cina l'identità coincide con la quantità. E' necessario dimenticare il "villaggio imperiale" e le sue "leggendarie luminarie", perchè anche la Cina è diventata ormai un villaggio globale.

Come è necessario dimenticare pure il vecchio slogan maoista "guarda al futuro", perchè esso si è trasformato in "guarda al denaro". Non c'è più nulla di mitico o di rivoluzionario in ciò che viene prodotto, ma solo la fatale e indistinta replica di oggetti di cui si sono persi l'origine e il senso.

Il lavoro fotografico di Marco Bertin però non vuole essere la documentazione di quella che è diventata l'ultima frontiera del plagio, in cui si può replicare tutto: profumi, auto, moda, perfino strade, palazzi, chiese. Egli fissa la propria attenzione sulle "buone cose di cattivo gusto" che già il capitalismo selvaggio, spietato e senza pudori ha svuotato di ogni valore e di ogni riferimento culturale: souvenir, gadget, articoli sacri e profani, ecc. Gli interessa ciò che si può trovare dappertutto, ciò che è

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sestini_bagnanti_in_piscina_courtesy_of_artistocratic

 in anteprima al Teatro Nuovo di Verona,dal 9 al 13 ottobre. La mostra, a cura della galleria Artistocratic, è realizzata in occasione della rassegna THEATREARTVERONA 2014 del Teatro Stabile e della decima edizione di ArtVerona - Art Project Fair. «Dall’alto la visione delle cose è completa e si vede un’altra realtà che non è percepibile dal basso».

Massimo Sestini ha cambiato la prospettiva della ripresa, ha ribaltato il punto di vista per catturare momenti significativi della storia e della cronaca italiana degli ultimi anni.
ZENIT è una selezione delle fotografie più rappresentative del lavoro del noto fotoreporter che ritrae il mondo, e ciò che accade, attraverso una nuova e originale chiave di lettura: un solo punto di vista, lo zenit. La visione zenitale, crea una sovversione, lo sguardo dall’alto trasforma la realtà: la Concordia galleggia su un muro di acqua capovolto, la finale di Calcio Storico Fiorentino in Piazza Santa Croce è giocata dalle ombre, i natanti sono girandole colorate. Massimo Sestini - per il giornalista Michele Neri - «È il fotografo e l’uomo dell’exploit. […] Se guardo
le sue foto mi vengono in mente queste parole: giornalismo, prima mano, tecnologia, numeri, coraggio, tempo. Timidezza». Le sue sono, infatti, immagini indelebili, quasi sempre esclusive, diventate le
copertine delle più importanti riviste al mondo. Momenti di grande impatto che

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Percorsi tra arte e natura al Museo Civico di Storia Naturale

11 Ottobre - 30 Novembre 2014
Opening 10 Ottobre 2014 | ore 19.30, Palazzo Pompei,
Lungadige Porta Vittoria, 9 - Verona

Mostra in concomitanza con 10a edizione di ArtVerona|Art Project Fair

A cura di Angela MadesaniMostra promossa da
ASLC progetti per l’arte e Museo Civico di Storia Naturale – Comune di Verona
in collaborazione con ArtVerona – Veronafiere
con il contributo di Amia – Verona
Organizzata da Studio la Città - Verona
Con il supporto di Art&Co Digital Print Solutions
 
Artisti in mostra
Vincenzo Castella, Drik Dickinson, Studio Formafantasma, Jacob Hashimoto, Emil Lukas, Esther Mathis, Roberto Pugliese, Laura Pugno, Elisabeth Scherffig, Elisa Sighicelli, Raffaella Spagna I Andrea Caretto, Hema Upadhyay, Eltjon Valle, Massimo Vitali

 

Negli storici spazi del Museo Civico di Storia Naturale di Verona sarà aperta al pubblico dall’11 al 30 novembre 2014 la mostra AD NATURAM
Promossa dall’associazione ASLC progetti per l’arte e dal Museo Civico di Storia Naturale in collaborazione con ArtVerona, la mostra collettiva di arte contemporanea è curata da Angela Madesani con l’organizzazione di Studio la Città, il contributo di Amia e il supporto di Art&Co Digital Print Solutions.Il tema della natura è da sempre fonte di ispirazione nel mondo dell’arte che, nel corso del tempo, l’ha interpretata, riprodotta e

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Arte_Sella
Domenica 21 settembre 2014 | ore 10.30 e ore 14.30 | Percorso ArteNatura e Area Malga Costa | Val di Sella
Presentazione delle opere di Arte Sella 2014
Degli artisti Sally Matthews, Lilli Cerro, Will Beckers, Rainer Gross, Anthony Howe, Luc Schuiten
H. 10.30 visita guidata alle nuove opere del Percorso ArteNatura a cura di Arte Sella
H. 14.30 visita guidata alle nuove opere dell'area Malga Costa a cura di Arte Sella
Ingresso all'area di Malga Costa € 6,00
 

Come consuetudine ad Arte Sella, durante il periodo estivo si alterneranno giovani promesse dell'Art in Nature e artisti ormai affermati a livello internazionale. Luc Schuiten completerà il suo lavoro utopico e sognante, Villaggio Vegetale, incentrato sulla relazione tra architettura e paesaggio, iniziato nel corso del 2012. L'artista belga Will Beckers, per la prima volta invitato da Arte Sella, utilizzerà la sua capacità di manipolazione dei materiali naturali per realizzare un'opera intrecciata lungo il percorso ArteNatura. Rainer Gross, in dialogo con l'opera realizzata a Malga Costa, darà forma ad un'installazione presso una trincea della Grande Guerra, un segno forte ed impositivo su una parte di territorio fortemente segnata dalla storia. L'americano Anthony Howe realizzerà presso l'area di Malga Costa un'opera cinetica, in cui la natura, con la forza del vento, diventa assoluta protagonista di

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Gianmaria_Colognese
20 settembre - 31 ottobre 2014 Palazzo Taidelli da lunedì a sabato 9,00 - 13,00 e 15,00 - 19,00, Sanguinetto, Verona
Legno, vetro, acciaio e ceramica. Elementi materici e naturali che si trasformano in creazioni, sintesi estetica e concettuale
tra l'architettura e il design contemporaneo. La mostra Bauhaus, il cui titolo volutamente riporta alla memoria le
sperimentazioni in campo artistico e il rivoluzionario pensiero di inizio novecento, è un percorso tra opere che intrecciano
cultura e arte in una visione globale e attuale. Info: www.morelato.it
L'universo di Gianmaria Colognese si declina attraverso una gamma quanto mai complessa di "gesti" che tuttavia hanno
almeno due cose in comune. In primo luogo, l'attenzione per i materiali. Materiali nobili e materiali d'uso, materie
classiche – come il vetro, la terra cotta, il ferro – se non addirittura immateriali, come la luce, e materie ritrovate,
riassemblate, restituite ad un'originale configurazione capace di sfruttare le loro memorie, ma anche di ordinare
sorprendenti simulazioni. Materie restituite in immagini dove i processi di contaminazione sembrano capaci di modificare
costantemente la loro stessa vita fisica. In secondo luogo, il colore. Ogni "gesto" di Gianmaria Colognese è consegnato
alle vibrazioni del colore. Un colore che, lungi dall'essere un cosmetico che riordina ed esalta le qualità dei materiali,
diventa elemento centrale che struttura il progetto
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CHESTLANRohbau
Inaugurazione: 12 Settembre 2014 ore 18:30 - Durata Mostra: Evento unico (one day shot) o su appuntamento il 13 settembre 2014 - Bressanone, Alto Adige – CHESTLAN, Via S. Giuseppe 45 Butch-ennial - Contemporary Art Group Event - un progetto indipendente, che sboccia dalla passione e cooperazione di un gruppo di artisti altoatesini e cosmopoliti. Mediante l'esposizione e installazione di opere d'arte il gruppo s'interroga sulle corrispondenze che intercorrono tra contesti e riferimenti, tra luoghi fisici e ispirazioni originarie.
 
Butch-ennial è un gruppo multidisciplinare composto da differenti figure professionali che cooperano sia con soggetti privati che con enti pubblici. Il collettivo opera in qualsiasi contesto prediligendo
luoghi dalla natura ibrida e non convenzionale, che si prestano ad ospitare esperimenti socio-culturali. Reinterpretando queste "location" attraverso differenti attività artistiche, Butch-ennial infonde nuova vita a spazi apparentemente senza valore.
 
Il progetto Butch-ennial ha così anche lo scopo di riqualificarli sia economicamente (ricollocandoli all'interno del mercato immobiliare) sia socialmente (creando un ponte tra le diverse culture che gravitano in quei luoghi). Attraverso un diverso modello di gestione, l'elaborazione di un progetto artistico ed un'azione coordinata, questi luoghi possono rivelarsi in tutte le loro potenzialità .
 
Il progetto ha il preciso intento di presentare le opere di artisti provenienti sia dal territorio altoatesinoche dal contesto internazionale
Piot Brehmer
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ArtVerona_2014_Davide_Balliano_particolare

Da giovedì 9 a lunedì 13 ottobre 2014 (Ingresso Re Teodorico, Veronafiere / pad. 11-12, Parcheggio P7, Viale dell'Industria) ArtVerona festeggiare la decima edizione presentando diverse novità che testimoniano una manifestazione in crescita ed evoluzione. ArtVerona è riuscita quest'anno a raccogliere importanti risultati quali la nascita di un fondo acquisizione di 100 mila euro nato dall'affiancamento di Fondazione Domus, sostenuta da Fondazione Cariverona e nuovo main partner della manifestazione

; un rafforzamento dell'incoming che rivela un incremento del 30% delle partecipazioni al Programma VIP; la partnership con ANGAMC, Associazione Nazionale Gallerie di Arte Moderna e Contemporanea, e l'ingresso di nuovi interlocutori, che hanno permesso la nascita di interessanti iniziative.

Tra tutte, il focus sul possibile virtuoso rapporto tra mondo dell'arte e dell'impresa quale reale fattore di sviluppo per il nostro Paese, con in apertura di manifestazione la discussione sul Rapporto Symbola - Unioncamere 2014 Io sono cultura. L'Italia della qualità e della bellezza sfida la crisi, in collaborazione con Arte e Imprese de Il Giornale dell'Arte e, nei giorni a seguire, una serie di incontri tra imprenditori, collezionisti e operatori del settore a cura di Adriana Polveroni per ArtVeronaTalk

Il preciso e strategico indirizzo con cui Andrea Bruciati, direttore artistico di ArtVerona, ha delineato i contorni di questa edizione, vede nascere 2000Maniacs. The

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formaggio

 

 

Progetti per il Centenario della nascita di Dino FORMAGGIO
e rilancio del Museo  di Arte contemporanea del Comune di Teolo“L’arte, il senso di una vita.
Acquarelli, oli e sculture di Dino Formaggio artista”Teolo, Palazzetto dei Vicari, 20 Settembre – 2 Novembre 2014


 

 

 

 

Il Museo di Arte Contemporanea (Mac) di Teolo è stato inaugurato il 16 Ottobre del 1993 e intitolato al filosofo dell’arte Dino Formaggio che ne ha permesso la realizzazione mettendo a disposizione oltre 200 opere donate da artisti, o loro eredi, conosciuti nel corso della sua vita. Formaggio, a quel tempo cittadino di Teolo (PD), preside della facoltà di Magistero e prorettore dell’Università di Padova, docente di Estetica, aveva insegnato anche nelle Università di Pavia e Milano dove ha concluso la sua carriera universitaria diventandone Professore Emerito.

Per ospitare tale raccolta, l’Amministrazione di Teolo – che ha l’obbligo per statuto condiviso con la famiglia Formaggio di conservare ed esporre al pubblico il patrimonio artistico donato grazie a Dino Formaggio - individuò il Palazzetto dei Vicari, un edificio del XVI secolo.

Tra le opere esposte al Museo, che sarà riaperto al pubblico nella primavera del 2015, vi sono le donazioni “Tito Gasparini” e “Mauro Ancona” con diverse opere di artisti attivi a cavallo tra la fine dell’800 e

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gian_gentile
Sabato 23 agosto 2014 l'Azienda Agricola Albino Piona (Loc Casa Palazzina di Prabiano, 2, Villafranca di Verona) ospita un evento culturale nell'ambito del progetto "Arte in Cantina" a cura dell'associazione Crea: la mostra di Gianfranco Gentile dal titolo "Ceci n'est pas un emballage"e il suo "Reading poetico sonoro" unitamente ai gioielli e alle sculture di Laura Ottolini.
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Gianfranco Gentile "Ceci n'est pas un emballage"
Un percorso della memoria, macchinari e siti industriali dismessi colti nella nuova bellezza e fragilità a-funzionale, con opere a pastello su cartone ondulato. Macchine sostituite dal progresso tecnologico con altre più scattanti e funzionali, vivono la loro condizione di abbandono nella solitudine dell'oggetto estetico. Sono belle da vedere, ci ricordano il passato, ma interagiscono solo visivamente con la vita degli uomini. L'artista trasforma questa esperienza percettiva in un'opera d'arte che ne concettualizza l'esistenza, oltrepassando in termini estetici il semplice rapporto di rappresentazione.
Il materiale di supporto si presenta fragile cartone riciclato, povero come l'alienante isolamento degli oggetti. Eppure sta in questa ambivalenza di forza e fragilità l'armoniosa riuscita dell'incontro dove il supporto non è solamente il luogo dell'evocazione o del pensiero costruttivo sulle forme, ma diventa materia espressiva che si trasforma in luce e colore.

Laura Ottolini
creatrice di gioielli e sculture in Raku
.... modello la
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