dal 5 febbraio al 20 marzo 2011

“Abitanti” è il titolo della mostra personale dell’artista Sissi (Bologna 1977), a cura di Danilo Eccher. Già vincitrice di prestigiosi riconoscimenti , questa giovane artista bolognese - per la quale il vissuto personale è da sempre il motore dei suoi racconti artistici - fa ruotare tutta la propria vena creativa attorno ai concetti di carne, corpo, materia. Sulla base di questi, Sissi rende l’abito il fulcro del suo lavoro, nelle sue molteplici e continue trasformazioni, sfuggendo solo apparentemente alla sicurezza di una propria identità.

Il nome che l’artista si è scelta è esso stesso una performance, una trasformazione. Portare il suo nome nel mondo rende Sissi oggetto stesso delle proprie opere. È un soprannome che Sissi si è ritrovata addosso al termine della performance per cui è diventata famosa, “Daniela ha perso il treno” (1999): lei, alla stazione di Bologna, vestita di consunti copertoni di macchine, che tenta di salire sul treno, intrappolata in una forma ingombrante che non le consente di oltrepassare le strette porte di accesso. Un costante confronto tra l’eleganza del gesto e l’imperturbabilità del contesto.

“I vestiti sono per Sissi dei grandi disegni, soni fogli da abitare e da vivere, territori da percorrere e scoprire, luoghi in cui nascondersi e dove accendere le infinite maschere dietro

5 - 27 febbraio 2011 - ingresso gratuito

Inaugurazione sabato 5 febbraio, alle ore 11, al Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, della mostra delle opere selezionate nell'ambito del Premio Verona 2011, promosso dagli assessorati al Tempo libero e alla Famiglia del Comune, in collaborazione con il Circolo fotografico veronese.

Saranno esposte 580 opere di 167 autori, selezionate dalla giuria del Premio fra le oltre 3800 fotografie provenienti da tutta Italia, suddivise nelle tre sezioni previste dal regolamento del concorso: Sport e Tempo libero; In famiglia; Portfolio. L'evento è stato presentato a Palazzo Barbieri dagli assessori allo Sport e Tempo libero Federico Sboarina e alla Famiglia Stefano Bertacco, insieme al presidente del Circolo Fotografico veronese Gianpaolo Intrieri.

Anche questanno ha spiegato l'assessore Sboarina  il concorso ha richiamato moltissimi  fotoamatori italiani, confermando il successo dell'iniziativa a livello nazionale. Il Premio Verona  aggiunge Sboarina  è considerato dagli esperti del settore come uno dei migliori saloni italiani nell'ambito della fotografia amatoriale, e il catalogo un vero libro fotografico.

Per il terzo anno ha affermato Bertacco  il concorso prevede la sezione In famiglia, che oltre ad immagini di grande livello qualitativo, offre anche interessanti spunti di riflessione sulla rappresentazione moderna del nucleo familiare. In occasione dell'inaugurazione, saranno premiati i vincitori delle varie sezioni con targhe personalizzate del Comune di

18 dicembre 2010 fino al 27 marzo 2011

Nelle sale della Galleria d'Arte Moderna di Verona è in corso l'esposizione dal titolo "VIII INVISIBILIA A PALAZZO FORTI" , in realtà si tratta due mostre costituite da opere presenti nei depositi della GAM, in linea con il progetto di valorizzazione del patrimonio civico operato in questi anni dall'Amministrazione Comunale.

La prima esposizione intende presentare uno spaccato della collezione attraverso una ventina di lavori compresi fra l'800 e i nostri giorni caratterizzati da tecniche o linguaggi diversi, ma accomunati da uno stesso sentire in un dialogo fecondo fra la tradizione figurativa e la rivisitazione contemporanea.
Si possono ammirare La lezione, capolavoro d'epoca risorgimentale di Silvestro Lega e Pictor Arte insignis dell'anacronista d'oggi Carlo Maria Mariani. La Natura è illustrata dalle tavolette paesaggistiche - circa settanta, esposte per la prima volta - di Carlo Avanzi e dai nuovi quadri elettronici di Davide Coltro.
Omaggio a Piero della Francesca di Pio Semeghini e l'installazione A e Z aspettano l'amore di Alik Cavaliere ci parlano con linguaggi diversi dell'eterno tema dell'amore.
Sono esposti, inoltre, per la prima volta, una serie di ritratti femminili a carboncino e pastello di Dall'Oca Bianca e l'ultimo interessante lavoro video-fotografico di Debora Hirsch, Framed, realizzato in collaborazione con Iaia Filiberti.
Conclude la sezione storica una sala interamente dedicata a Felice

15 gennaio - 5 febbraio 2011

L’Associazione Culturale A2 in collaborazione con Cargo20 di Verona sono lieti di presentare la mostra personale dell’artista tedesco Klaus Liebig (1936 - 1994) dal titolo “ménages du temps”

“Compenetrazioni, intrecci  e giochi di immagini che sorgono dalla esperienza quotidiana e da una vivace interazione con il paesaggio naturale e culturale circostante costituiscono l’immaginario dell’artista tedesco Klaus Liebig (1936-1994): una enciclopedia personale fatta di mappe geografiche, storie mitologiche, racconti primordiali e favole nordiche, nozioni antropologiche e psicologiche, visioni sciamaniche, classificazioni botaniche, dinamiche di gioco, citazioni artistiche e letterarie, vicende familiari …, che si intrecciano fluidamente e talora non senza ironia tra balzi fantastici e percorsi logico-formali”.

In esposizione una attenta selezione di suggestioni oniriche realizzate da Klaus Liebig tra gli anni Sessanta e i primi Novanta, sottolineando la contemporaneità non solo di questo immaginario eclettico e pluridimensionale, ma di questo processo creativo, in cui diversi layer di contenuto e significato, ricordi e memorie di differente provenienza temporale e spaziale coesistono, si associano e intrecciano tra loro nello stesso tempo.

La mostra, curata da Luca Zordan in collaborazione con la vedova dell’artista Godula Buchholz, è la prima che si tiene in Italia di questo artista le cui opere sono conservate in musei come il MOMA di New York, la Lenbachhaus di Monaco di Baviera

 

Artista nato a Verona nel 1943 Giancarlo Veneri ha operato sul territorio nazionale dal 1964 fino alla sua morte, nel 2007, attraversando le correnti più rappresentative e utilizzando tutti i mezzi espressivi messi a disposizione da un quarantennio pieno di sensibili mutamenti.
Indagatore della pop art e testimone dell’arte povera, ha offerto il suo contributo disincantato ai movimenti più vitali dell’epoca spaziando dalla pittura alla scultura, dall’happening all’audiovisivo,  con incursioni nel mondo della scenografia teatrale, dell’illuminotecnica, del fumetto e della grafica, concedendosi ad ogni linguaggio e tecnica con incontaminata generosità.
Al primo periodo fortemente improntato a una visione critica della società ha opposto negli anni a seguire un mondo poetico quasi intimista, permeato da uno sguardo fanciullesco commosso e ironico.
Il tema delle nuvole, caratteristico delle prime pulsioni dialettiche, si è andato stemperando nella rapida successione degli alberi, nella serialità mai ripetuta dei cuori, per concludersi nella sequenza spinosa dei cactus, raffigurati ed esposti per la loro infinita singolarità.

Installazione video (proiettata sul soffitto del luogo della mostra 2006)

HA SCRITTO DI SÈ:

Sul pieghevole della personale all'ex Arsenale Austriaco di Verona - 1 aprile 2006

18 dicembre 2010 - 05 febbraio 2011

Nuovo appuntamento di Fabio Sandri alla galleria Artericambi. Per l'occasione l'artista propone l’installazione di tre sue opere recenti intitolate "Garage", "Ingombrocavo 1", "Ingombrocavo 2". Si tratta di sculture-dispositivi video-fotografici che, basati sulla registrazione in diretta attraverso la carta fotografica emulsionata prima tenuta al vivo, producono immagini dirette del luogo e del pubblico. Queste immagini prendono a loro volta il titolo di "Trasporto", che indica prima di tutto la condizione del portare l’immagine nel corso del tempo, ma anche il sostenerla dall’interno, e infine uno sguardo dentro lo spessore stesso della durata, dove l'immagine si deposita, si stratifica e si ricostituisce sempre di nuovo, in un nuovo corpo. L’opera di Fabio Sandri si caratterizza da tempo per una concezione plastica che impiega lo spazio e la fotografia nella sua essenza di impronta su supporto fotosensibile a contatto diretto con la materialità dei luoghi, o di impronta continua e in divenire temporale. Negli anni recenti ha prodotto cicli di fotogrammi in scala 1:1 di stanze d’abitazione (Stanze, 2004-2008). In altri lavori si sommano invece le impronte di proiezioni di film su carta fotosensibile in processo aperto di continua impressione a quelle della situazione ambientale, come in Incarnato (2005), Costruzione (2007), Panoramica (2008).


Sabato 18 dicembre 2010 avrà inizio il dispositivo della

Andreina Robotti è stata un'artista che ha avuto il consenso della critica più attenta (da Buzzati a Marchiori, da Mozzambani a Mussa, a Neri Pozza) e negli anni roventi dell'azione politica femminista, ha stretto un sodalizio con figure come Gina Pane, Ketty La Rocca, Marina Abramovich, Rebecca Horn, ecc. Un'artista che ha partecipato a quel magma creativo che Lea Vergine ha definito "felice e bizzarro" e Romana Loda "dolcemente straniante" e, forse, ingiustamente dimenticata dalla sua città.

Cenni biografici

Nata a Iseo (Brescia) il 31/07/1913. Con il nome di Andreina Antonioli, ha passato l'infanzia e la gioventù a Siena, dove ha frequentato l'Accademia di Belle Arti e ha imparato a conoscere Duccio, Simone Martini, Lorenzetti e dove ha conosciuto e sposato Pietro Robotti diventando per tutti Andreina Robotti. E' morta a Verona il 31/12/1996.

Principali mostre personali

1950 - Verona - Hotel San Lorenzo
1953 - Verona - Hotel San Lorenzo
Verona - Galleria R
1970 - Verona - Galleria Grafica Uno
1971 - Novara - Galleria Del Cortile
1972 - Milano - Galleria Angolare
1973 - Verona - Galleria Studio La Città
Valdagno - Galleria Centro d'Arte
Vicenza - Galleria Il Palladio
Verona - Galleria Studio La Città
1974 - Frankfurter am Mein - Studio Smaro
Berlino - International Kunstmesse
Essen - Erden Simonave
1975 - Verona - Galleria Studio La Città
1976 - Amsterdam - Istituto Italiano di Cultura per i Paesi Bassi
1983 - Verona - Palazzo della Gran Guardia, Perlustrazione non stop, 1960-1980
Principali mostre collettive
1949 Biennale di Verona - Triennale di

12 dicembre 2010 - 30 aprile 2011
inaugurazione:   sabato 11 dicembre 2010, ore 19.00

La rassegna riunisce alcune grandi installazioni di Mattiacci realizzate tra il 1976 e il 2010, attraverso le quali è possibile ripercorrere le fasi salienti della sua ricerca. Fotografie di Claudio Abate affiancano le opere esposte, stabilendo una serie di confronti con lavori realizzati in passato, a dimostrare come motivi ricorrenti abbiano connotato il linguaggio dell’artista sin dagli esordi. Nel corso dell’esposizione sarà presentata la monografia a cura di Germano Celant, edita da Skira, che ne ricostruisce l’intero percorso artistico e biografico grazie a un ricco apparato iconografico e documentario.

Cosmo, pianeti, campi magnetici che aggregano e modificano la materia hanno sempre esercitato una profonda suggestione nell’immaginario di Eliseo Mattiacci, divenendo temi ricorrenti già nei lavori dei primi anni ’60 così come nelle azioni e nelle installazioni alla Tartaruga e all’Attico a Roma o, in seguito, nelle gallerie di Alexander Iolas a Parigi, Milano e New York. Tappe fondamentali di una vicenda espositiva scandita dalla presenza dell’artista in contesti di rilievo internazionale sono le sale personali alla Biennale di Venezia nel 1972 e nel 1988, le mostre alla Städtische Galerie im Lenbachhaus a Monaco di Baviera nel 1984, al Museo di Capodimonte a Napoli nel 1991, ai Mercati di Traiano a Roma nel 2001,

27 novembre  2010 – 29 gennaio 2011
“Cos'è il lavoro? Non è pittura, doveva essere musica all'inizio e lo è ancora, in parte è letteratura, in parte filosofia. Forse sono solo battute satiriche perchè io non credo di essere un poeta. Ma questo gioco di definizioni non mi dispiace, non mi dispiace queste ballo di aggettivi”. Sono solo alcune parole che Giuseppe Chiari (Firenze 1926-2007) pronunciò in una delle famose “Conferenze” che era abituato e tenere indifferentemente in gallerie, teatri, locali, ma che possono far intuire l'estrema versatilità che ha attraversato come una scossa tutta la sua attività. Il suo è stato un percorso dialettico, dove teorie, composizioni, esecuzioni si sono intrecciate, trasgredendo ogni discorso disciplinare. Tanto che se mai ci fosse un termine capace di definire le sue azioni, quello potrebbe essere “improvvisazione”: un modo di fare privo di sostegni programmatici, di regole di preparazione. Egli invitava lo spettatore a strimpellare, sottolineando che non ha importanza  ciò che suona, ma solo che suoni. “La musica è suonare”. “La musica è vita”, diceva.
E la quindicina di strumenti musicali (tra cui chitarre, violini, trombe) che espone la galleria “Incorniciarte” vogliono proprio rappresentare una chiara interrogazione di quella che è l'identità della musica e il suo potenziale comunicativo. E' vero che la loro superba eleganza pare

17 settembre - 20 novembre 2010

Mat Collishaw (Nottingham 1966) nella personale a cura di Danilo Eccher, presso lo spazio FaMa Gallery di Verona propone una serie di lavori inediti sviluppando un progetto che prende ispirazione dalla storia dell'arte: immagini  appartenenti al retaggio culturale occidentale che l'artista utilizza e trasforma attraverso luso della tecnologia moderna e grazie a questa rielaborazione, riflette su paure e limiti della contemporaneità, così come suggerisce il titolo stesso della mostra.

L'artista è una delle figure più significative della Young British Art, protagonista di importanti eventi espositivi come Freeze (1988) e Sensation (1997) e presente in prestigiose collezioni pubbliche tra le quali la Tate di Londra ed il Centre Pompidou di Parigi, ama  giocare con la fascinazione dell’immagine.  Fotografia, scultura e installazione sono i suoi strumenti per indagare oltre la superficie, forzare l’occhio a guardare oltre le rappresentazioni rassicuranti della realtà e delle sue invenzioni.

Il lavoro di Collishaw attinge a 360 dal passato, dalle suggestioni della mitologia e dell’arte classica, al trionfo di luce e oscurità del barocco, fino alle atmosfere vittoriane, per cogliere e suggellare istanti di contemporaneità attraverso l’ironia ma anche l’eccesso e il disturbo.   I confini tra la vita e la morte, la realtà e l’illusione, il dolore e la quiete sono al centro della sua ricerca