11 - 19 Settembre 2010 Verona, Palazzo della Gran Guardia

What’s the matter? è il titolo dell'evento ospitato da Onirica 2010 nell'ambito della Sustainable Design Week che si svolgerà dall’11 al 19 settembre presso il Palazzo della Gran Guardia di Verona e che proporrà una fitta programmazione di workshop, concerti, dibattiti, momenti di interazione creativa e approfondimento sui temi ambientali.

La mostra d'arte contemporanea allestita nelle sale del Piano Nobile del Palazzo della Gran Guardia, riunisce opere di artisti italiani e internazionali: Michele Bazzana, Eva Cenghiaro & Elisa Strinna, Michelangelo Consani, Bright Eke, Ettore Favini, Vadim Fishkin, Christiane Löhr, Roberto Mascella, Giovanni Morbin, Andrea Nacciarriti, Michael Sailstofer, Nikola Uzunovsky.

What's the matter? Il titolo scelto per questa esposizione gioca sull'ambiguità di significato del termine inglese matter (materia/problema). Qual è il problema? La domanda contiene la risposta: la materia. Da un lato emerge la richiesta provocatoria di un ipotetico e distratto spettatore che, chiedendosi quale sia la questione, svela la propria incapacità nel riconoscere le problematiche ambientali di fronte alle quali è chiamato a rispondere, anche personalmente, col proprio comportamento; dall’altro la mostra sollecita lo spettatore a interrogarsi su quale sia il ruolo della materia e cosa questa rappresenti rispetto alla crisi ecologico-culturale che la società sta attraversando. What’s the Matter? affronta, infatti, il problema della produzione in

Da settembre 2010 Byblos Art Gallery (Corso Cavour 25/27) cambia denominazione e diventa FaMa Art Gallery per volontà di Masha Facchini, fondatrice e direttrice, che intende così valorizzare la propria mission di ricerca indipendente rivolta esclusivamente al settore dell’arte contemporanea, in cui sin dagli inizi si orienta verso la scoperta delle tendenze più interessanti ed originali.

La metodologia di lavoro continuerà a svilupparsi sulla linea programmatica di una dimensione progettuale condivisa a diretto contatto con gli artisti per la produzione di nuovi lavori, aprendo alle forme espressive contemporanee nella loro più ampia varietà, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alla videoarte.

Un percorso di alto livello qualitativo, testimoniato anche dal contributo di diversi curatori di riconosciuta professionalità, che nel corso di questi anni hanno reso la galleria un punto di riferimento tra i più dinamici ed apprezzati sia in Italia che all'estero per un pubblico di attenti e curiosi appassionati oltre che di esperti collezionisti.

La programmazione di FaMa Gallery si aprirà con la personale di Mat Collishaw Modern Pastimes, a cura di Danilo Eccher, in cui saranno esposti lavori inediti appositamente realizzati per questa occasione. L’inaugurazione si terrà venerdì 17 settembre dalle ore 19 alla presenza dell’artista.

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S’inaugura sabato 4 settembre 2010 alle 18.00 presso l’oratorio del Drago a San Martino Buon
Albergo, la mostra dell’artista Luciana Soriato dal titolo “Isacco” curata da Nadia Melotti e promossa
dall’Associazione Culturale Artemisia.
Attraverso opere su carta, fotografie e installazioni l’artista affronta il tema della fede partendo da una
riflessione estrema sul sacrificio. Ad Abramo Dio chiede la vita del proprio figlio ed è il panico. Quello spaesamento, quella rabbia che
vive un genitore davanti alla perdita del proprio figlio per malattia o in un incidente stradale, secondo
Luciana Soriato deve trovare un senso profondo degli accadimenti, nella fiducia in Dio così com’è
stato per Abramo.

L’artista si pone il problema della fede attraverso il corpo che soffre e l’accettazione
del proprio destino individuale avviene come atto d’amore nei confronti della vita. Questa poetica del
dolore vive della cura della materia, delle sue ferite che l’artista trasforma in un’operazione estetica
sulle sue carte. Nel piccolo Oratorio sono presentati dei libri d’artista sotto forma d’installazione, nei
quali trasparenze di garze, fili direzionali e finestre di luce d’orata, raccontano in senso informale,
questo viaggio dello spirito.

Luciana Soriato ritualizza queste nuove icone di luce in una poetica umana incerta e precaria, in
quanto priva di quell’unione spirituale con la natura che ha caratterizzato molte culture precedenti alla
nostra. Il suo è un racconto di segni e di forme che dialogano con

26 giugno - 31 ottobre 2010

Filo rosso di quest’edizione è il tema del monumento, o meglio quel radicale processo di de-monumentalizzazione che ha svincolato la scultura dalle finalità celebrative ed encomiastiche.

Emblema del potere forte, strumento di omologazione della masse, ma anche catalizzatore dei valori dei popoli e tassello insostituibile nella costruzione della memoria collettiva, il monumento diviene bersaglio principale di rivolte e rivoluzioni per poi essere spazzato via dall’imporsi degli ideali di democrazia e libertà del nostro tempo. Tuttavia in uno scenario mobile e mutevole come quello attuale, in un clima di fine d’epoca – e di fine forse della storia stessa – accanto all'iconoclastia contemporanea, si registra, talvolta, il riemergere di vecchi valori e materiali. Torneremo a riconoscerci in nuovi monumenti?  

La città di Carrara, un tempo meta di Michelangelo e Canova, la cui storia è legata a doppio filo all’estrazione e alla lavorazione del marmo, ora risente della perdita di centralità della sua materia prima in ambito artistico. Il contesto locale si offre dunque come specchio di quei segni di incrinatura del sistema produttivo di tutto il mondo occidentale, e dal confronto con questa situazione reale traggono ispirazione gli artisti invitati alla manifestazione. Le sedi espositive, vecchi laboratori di scultura e altri edifici dismessi del centro, dove i segni del tempo

10 - 30 luglio 2010
L’Associazione Culturale “A2” ha selezionato 18 artisti per la Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea dal titolo
“The (un)real life la realtà oltre il visibile”, in linea con gli scopi: "promuovere, diffondere, valorizzare e sviluppare la conoscenza, l’apprendimento ed il perfezionamento delle arti visive e performative nella varietà di generi e tecniche (pittura, scultura, fotografia, musica, teatro, danza, video, design ed arti applicate)"

Per favorire la Creatività e l’innovazione artistica di talenti emergenti ha selezionato, tra chi ha partecipato al bando, 18 artisti le cui opere sono in mostra presso lo Spazio Espositivo CARGO20, via Venti Settembre 27 - Verona.

Il tema della mostra ha voluto indagare i limiti sensoriali del mondo reale, che ad uno sguardo epidermico sembra essere l’unico esistente. Il lavoro che è stato richiesto è quello di andare oltre il visibile, esplorando attraverso le varie espressioni artistiche la pluralità delle verità possibili. È volutamente un tema dai confini molto sfumati perché è stato lasciato ampio spazio alla creatività e all’estro narrante degli artisti. Il risultato non è una semplice mostra collettiva, ma  un’esposizione di opere indiziarie di realtà imprevedibili e inattese, in grado di mettere a nudo il gesto, la personalità e il pensiero degli artisti…

Orari : dal martedì al venerdì 16 - 19:30   sabato 10 – 12:30  16 - 19.30

A2 associazione culturale
Via

sabato 3 luglio alle 11.30

In contemporanea: Mostra personale con gli ultimi lavori di Hiroyuki Masuyama: After J.M.W. Turner. The Last Journey to Venice e Mostra di Anna Galtarossa: Divinità Domestiche - con progetto curatoriale di Maria Rosa Sossai.

After J.M.W. Turner: È sempre difficile decretare la fine di un lavoro, a volte potrebbe apparire come una sorta di limite, un esaurimento della vena poetica, ma non è questo il caso, anzi. L’idea dell’artista giapponese Hiroyuki Masuyama è stata quella di ripercorrere il viaggio di Joseph Mallord William Turner: da Londra sino a Venezia.
Da qualche tempo l’artista giapponese lavora sulla tappa finale di quel viaggio: Venezia appunto. E i recenti light box, in mostra
a Studio la Città, che chiudono la serie dell’artista giapponese, hanno come soggetto Venezia attraverso la pittura del pittore
romantico inglese. Masuyama è affascinato dal metodo di lavoro di Turner, dalla sua ossessione per la mutevolezza della luce, dal
suo rapporto tra lo schizzo, il progetto e l’opera finita. Durante i suoi viaggi Turner ha disegnato, osservato, studiato, trattenuto e portato con sé molte immagini sulle quali avrebbe lavorato per anni nel suo studio londinese. La stessa metodologia di lavoro è stata assunta da Masuyama, che ha ripercorso, tra gli altri, i momenti veneziani di Turner e in quegli stessi punti della città, ha

21 giugno - 5 settembre 2010

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona accoglierà negli spazi espositivi del Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri la mostra Testimoni del nostro tempo che riunisce le immagini dei fotografi italiani premiate dalla WorldPress Photo Foundation. La mostra è organizzata dal 10b photography, e affidata alla cura di Daniele Protti, direttore del mensile L'Europeo.
"Un evento di grande interesse – dice l’assessore alla Cultura del Comune di Verona Erminia Perbellini – che coniuga il linguaggio fotogiornalistico al linguaggio artistico, raccontando vicende umane e sociali con immagini forti e toccanti."

In oltre mezzo secolo di storia della fondazione, dal 1955 al 2010, sono 47 i fotografi italiani che si sono distinti nella competizione, con un totale di 74 differenti premi, tra cui il World Press Photo of the year, riconoscimento vinto da Francesco Zizola nel 1996 e da Pietro Masturzo nel 2009.
La mostra, costituita da 102 fotografie (per un totale di 38  fotografi esposti).
Il numero di marzo 2010 della rivista è stato dedicato interamente  alla mostra con un’introduzione di Ferdinando Scianna.
L'esposizione, giunta a Verona dopo Roma e Artèfoto festival, offre al visitatore due imperdibili  opportunità:
la prima di vedere il lavoro di molti fotografi italiani che spesso in Italia non trovano l’occasione di pubblicare le loro immagini, l’altra di ripercorrere la storia

11 giugno -19 settembre 2010, Museo di Castelvecchio, Sala Boggian e Palazzo Canossa
Il giorno 11 giugno 2010 si è inaugurata a Verona la mostra del pittore Carlo Guarienti, a più di vent’anni di distanza dall’esposizione monografica del suo lavoro tenuta nel 1988 alla Galleria d’arte moderna di Palazzo Forti.
La mostra, promossa dal Comune di Verona - Direzione Musei d’Arte e Monumenti, Assessorato alla Cultura e sostenuta dalla Regione del Veneto e da Fondazione Cariverona, presenta dipinti e sculture eseguiti dall’artista tra il 2004 e il 2010 ed è accompagnata da una straordinaria opera-ambiente realizzata dall’artista in palazzo Canossa, cinquecentesca architettura capitale di Michele Sanmicheli e presente in Sala Boggian tramite un video appositamente realizzato.

Carlo Guarienti, esponente di un’antica famiglia veronese, è il ‘decano’ degli artisti scaligeri, noto in campo nazionale e internazionale per la sua lunga e qualificata ricerca poetica e tecnica in sintonia tanto profonda quanto originale con movimenti fondamentali del Novecento come la Metafisica.

La mostra si articola in due momenti speculari: al Museo di Castelvecchio vengono esposti lavori pittorici e sculture appartenenti all’ultimo periodo della produzione artistica di Carlo Guarienti, tra cui Lo studio del pittore la sera (2009), Lo studio del pittore la mattina (2010), il triplice omaggio di Aspettando Picasso, Aspettando Dürer e Aspettando Godot (2010) e

mercoledì 9 giugno 2010,  Galleria d’arte Moderna di Palazzo Forti.

Giornata ricordo in onore del collezionista-mercante Francesco Conz, scomparso lo scorso aprile. L’iniziativa, organizzata dall’Archivio Conz in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona, è stata illustrata dall’assessore Erminia Perbellini. Fra i presenti lo storico dell’arte Renzo Maria Grosselli, l’artista Jean-Philippe Broutin ed Esther Widmer dell’Archivio Conz.

“Nel corso della giornata – ha spiegato Perbellini – daremo modo ai numerosi artisti internazionali con cui Conz ha collaborato, in oltre quaranta anni di attività, di rendere omaggio a questo grande amante dell’arte. Oltre che un amico ed un prezioso collaboratore per la realizzazione di mostre e manifestazioni culturali, infatti, Conz è stato uno dei più grandi collezionisti del secondo novecento americano ed europeo; ospitava spesso artisti di fama internazionale, ai quali comprava e commissionava opere, con l’intento di promuovere l’arte contemporanea, valorizzando contemporaneamente il territorio e la città di Verona.

” L’evento di mercoledì prenderà il via alle 16 e sarà presentato da Renzo Maria Grosselli; durante il pomeriggio si alterneranno discorsi commemorativi, performances e contributi video e musicali di numerosi artisti: Eric Andersen, Ann Noel, Ferruccio Brugnaro, Jean-Philippe Broutin, Philip Corner, Mauro Dal Fior, Agneta Falk, Jean-Pierre Gillard, Geoff Hendricks, Jack Hirschman, Anna Lombardo, Alberto Masala, Enzo Minarelli, Hermann Nitsch,