11 marzo - 4 giugno 2011

Con l’inaugurazione, venerdì 11 marzo p.v. alle ore 18, della mostra Open your eyes a cura di Mauro Fiorese, direttore artistico della sede espositiva, apre - in una prestigiosa sede nel cuore della città scaligera - un nuovo spazio volto a produrre, diffondere e valorizzare la Fotografia Fine-Art.

In mostra una selezione di opere di Ansel Adams, Sara Angelucci, Gabriele Basilico, Renato Begnoni, Marco Bertin, Bill Brandt, Keith Carter, Henri Cartier-Bresson, Armen Casnati, Matteo Cirenei, Federica Cogo, COLIN, Mario Cresci, Stefano De Luigi, Harold Edgerton, Mauro Fiorese, Matteo Fontanabona, Robert Frank, Moreno Gentili, Mario Giacomelli, Occhiomagico, Paolo Gioli, Oltsen Gripshi, Rodolfo Hernandez, Michael Kenna, André Kertész, Duane Michals, Thomas Ruff, Rosanna Salonia, Bert Stern, Louise Stettner, Thomas Struth, Monica Tarocco, Maggie Taylor, Jerry Uelsmann, Luigi Veronesi, Nicola Vinci, Joel Peter Witkin, Matthew Yates. Si tratta di una Collezione costruita negli anni da Annamaria Schiavon Zanetti, appassionata di fotografia con esperienza ventennale nella produzione della stampa fotografica.

Dal sodalizio tra la collezionista e il curatore nasce il progetto PH NEUTRO, la cui posizione di ‘neutralità’ sta nel voler affiancare a opere di autori già affermati e di grandi maestri della scena internazionale, il lavoro di talenti nuovi ed emergenti, con il preciso proposito di sostenerli, offrendo loro opportunità di crescita, ricerca, visibilità.

13 marzo - 15 maggio 2011

Il percorso della mostra "Cronos: quel che resta della memoria" inizia con “Wor(l)ds”, una ricerca sulla memoria dell’oggi in cui Colin, come un archeologo del presente, recupera e trasforma parole e immagini tratte delle pagine dei giornali di tutto il mondo. Un affresco postmoderno tra echi della cronaca e le lacerazioni del nostro vivere quotidiano.

Il visitatore troverà poi una grande opera dal titolo “The Wall” (in foto vedi particolare), imponente istallazione di 232 opere a tecnica mista in cui è presentato un vero e proprio muro di quel che resta del nostro tempo: anche qui, forme di scritture e segni del nostro tempo,  quasi macerie di un’apocalisse contemporanea, metafora potente di una società liquida che sembra smembrarsi e che trova identità anche in due grandi sculture circolari.

La mostra prosegue con il ciclo “Liturgie”: una ricerca sull’ambiguità delle immagini e delle parole nella politica, mentre le serie “Amami”, presenta un omaggio anche alla Verona shakespeariana, attraverso il recupero di  vecchie fotografie di album famigliari per far rivivere il ricordo e la memoria di amori lontani e perduti nell’oblio. Piccoli frammenti trasformati dall’intervento dell’artista, tra rivelazioni e negazioni, ferite e tracce di un amore che supera il confine del tempo. L’impegno civile dell’artista si riscontra nella sezione “Vuoti di memoria”,

25 febbraio - 13 marzo 2011

vernissage: venerdì 25 febbraio 2011 ore 18,00


La fotografia di Paolo Parma sembra in apparenza registrare in maniera scrupolosa ed ossessiva quanto si manifesta davanti all’obiettivo. In realtà, non mira a confermare ciò che è oggettivo e ad intensificare l’esperienza del conosciuto, quanto a rendere tutto conoscibile, a far del visibile un’ipotesi, del vero un qualcosa di potenziale. Non fissa solo il caos della realtà, inquadrandolo e bloccandolo, ma pietrifica anche ciò che è immateriale, come l’ombra. Anzi, proprio al lato oscuro, indifferenziato delle cose (o degli esseri) viene data una tale attenzione, che gli elementi tangibili danno l’impressione di regredire in secondo piano. E’ come se l’indeterminato trascinasse nella propria inafferrabilità percettiva anche ciò che è chiaramente definito. Fino al punto estremo di illuderci, attraverso l’artificio fotografico, che è l’immagine a guardarci, a farci segno, a farci vedere. Parma si limita a rivelare momenti (cose, paesaggi, situazioni) in apparenza casuali, il cui senso non è tanto mostrato, quanto suggerito. Le sue fotografie si offrono così come saggi fotografici ed emanano elusività, ironia, paradosso. Gli stessi tagli o inquadrature, simili a “frame” cinematografici, non aprono la veduta, casomai la frammentano, la moltiplicano, la disperdono. Tutto diventa incommensurabile, incollocabile e l’unica cosa che si evidenzia è che l’occhio è lì

dal 5 febbraio al 20 marzo 2011

“Abitanti” è il titolo della mostra personale dell’artista Sissi (Bologna 1977), a cura di Danilo Eccher. Già vincitrice di prestigiosi riconoscimenti , questa giovane artista bolognese - per la quale il vissuto personale è da sempre il motore dei suoi racconti artistici - fa ruotare tutta la propria vena creativa attorno ai concetti di carne, corpo, materia. Sulla base di questi, Sissi rende l’abito il fulcro del suo lavoro, nelle sue molteplici e continue trasformazioni, sfuggendo solo apparentemente alla sicurezza di una propria identità.

Il nome che l’artista si è scelta è esso stesso una performance, una trasformazione. Portare il suo nome nel mondo rende Sissi oggetto stesso delle proprie opere. È un soprannome che Sissi si è ritrovata addosso al termine della performance per cui è diventata famosa, “Daniela ha perso il treno” (1999): lei, alla stazione di Bologna, vestita di consunti copertoni di macchine, che tenta di salire sul treno, intrappolata in una forma ingombrante che non le consente di oltrepassare le strette porte di accesso. Un costante confronto tra l’eleganza del gesto e l’imperturbabilità del contesto.

“I vestiti sono per Sissi dei grandi disegni, soni fogli da abitare e da vivere, territori da percorrere e scoprire, luoghi in cui nascondersi e dove accendere le infinite maschere dietro

5 - 27 febbraio 2011 - ingresso gratuito

Inaugurazione sabato 5 febbraio, alle ore 11, al Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, della mostra delle opere selezionate nell'ambito del Premio Verona 2011, promosso dagli assessorati al Tempo libero e alla Famiglia del Comune, in collaborazione con il Circolo fotografico veronese.

Saranno esposte 580 opere di 167 autori, selezionate dalla giuria del Premio fra le oltre 3800 fotografie provenienti da tutta Italia, suddivise nelle tre sezioni previste dal regolamento del concorso: Sport e Tempo libero; In famiglia; Portfolio. L'evento è stato presentato a Palazzo Barbieri dagli assessori allo Sport e Tempo libero Federico Sboarina e alla Famiglia Stefano Bertacco, insieme al presidente del Circolo Fotografico veronese Gianpaolo Intrieri.

Anche questanno ha spiegato l'assessore Sboarina  il concorso ha richiamato moltissimi  fotoamatori italiani, confermando il successo dell'iniziativa a livello nazionale. Il Premio Verona  aggiunge Sboarina  è considerato dagli esperti del settore come uno dei migliori saloni italiani nell'ambito della fotografia amatoriale, e il catalogo un vero libro fotografico.

Per il terzo anno ha affermato Bertacco  il concorso prevede la sezione In famiglia, che oltre ad immagini di grande livello qualitativo, offre anche interessanti spunti di riflessione sulla rappresentazione moderna del nucleo familiare. In occasione dell'inaugurazione, saranno premiati i vincitori delle varie sezioni con targhe personalizzate del Comune di