AMACI ha scelto l'8 ottobre 2011 per il grande evento dedicato all'arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest'anno alla sua Settima edizione.

Con l'edizione 2011, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l'azione locale dell'Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.

Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un'occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell'arte contemporanea.

Anche quest'anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l'Architettura e l'Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, alla Settima Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi.

Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2011, AMACI ha chiamato in scena Giulio Paolini (nella foto un'opera dell'artista), che ha concepito l'immagine guida dell'evento.

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EVENTI A VERONA:

Verona, FAMA GALLERY

Corso Cavour, 25/27, Verona T: 045 8030985 F: 045 8011410 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.famagallery.it

disGRAZIE

presso

23 settembre - 16 ottobre 2011

Ex Mercato della Frutta - Valeggio sul Mincio (Verona)

Al Mercato della Frutta, nel centro di Valeggio sul Mincio, un classico edificio in stile Art Deco del 1938 abbandonato da anni, in mostra, prima che venga restaurato o smantellato, dal 23 settembre al 16 ottobre prossimi, Nel Frattempo/meanwhile, a cura di Lucio Pozzi, artista del gruppo originario di PS1, la scuola di New York, che nel 1975 divenne il primo spazio alternativo dell'arte.

I muri scrostati, le rimanenze di intonaci e arredi della lunga storia dell'immobile, entrano in dialogo con le opere di alcuni artisti, molto diversi fra loro, sparse dentro il grande ambiente.

Invece di un tema comune, a connetterle saranno il vuoto che le circonda e l'indefinibile differenza che le distingue.

Partecipano Giacinto Cerone, Arthur Duff, Bruna Esposito, Sara Faccin, Andrea Fogli, Raffaella Formenti, Armida Gandini, Jeff Hendricks, James Hyde, Alison Knowles, David Lindberg, Emil Lukas, Hector Mamet, Filippo Manzini, Paolo Masi, Albano Morandi, Giovanni Morbin, Lucia Pescador, Giordano Pozzi, Luca Pozzi, Lucio Pozzi, Roberto Pugliese, Giovanni Rizzoli, Fabio Sandri, Lorenza Sannai, Nida Simaokrot, Fulvio Testa, Blair Thurman.

Nell'epoca moderna, le persone d'arte sembrano costringersi ad associare la loro opera a definizioni, programmi o dichiarazioni elaborate, al fine di distinguerla sia

Sabato 3 settembre 2011 inaugura la mostra a cura di Nadia Melotti.

Si tratta di un'esposizione, nella zona delle barchesse di Corte Pellegrini, di opere dal soggetto fortemente legato alla vita dei campi. Sono macchinari agricoli, di diverse dimensioni ormai in disuso e spesso icone rappresentative della storia passata di questo territorio, nei musei civici di storia contadina. Le ville venete, luoghi che hanno visto rifiorire la vita nell'entroterra della Serenissima con un rinnovamento dell'agricoltura, si vedono oggi trasformate dall'economia contemporanea in luoghi turistici e di relax.

La mostra cerca in questo senso di essere un tramite tra mondi economici e culturali diversi attraverso la presenza di questi oggetti–sculture che, nell'immaginario dell'artista, diventano delle vere e proprie icone della storia.
Questi macchinari per la vita agricola, dai forconi ai trattori ed altri oggetti di supporto concepiti come still-life ma necessari alla loro sopravvivenza, sono rigorosamente dipinti con una tecnica a pastello di estrema precisione su cartone riciclato. Sono totem, parti meccaniche in disuso abbandonate all'indifferenza o pronte per un riciclo funzionale al mercato. Questi oggetti, colti nella loro plasticità monumentale sono forme presenti e vitali, sembrano ingranaggi solidi e inespugnabili come antiche macchine da guerra. La forza sta nella loro possenza strutturale colta attraverso un uso sapiente del chiaroscuro, capace per questo di

30 settembre - 12 novembre 2011.

A partire dalle ore 18.00, presso gli spazi della FaMa Gallery di Verona si inaugura la mostra DisGRAZIE, un progetto espositivo inedito di Bertozzi & Casoni, che in anteprima assoluta presenteranno una raccolta di nuove opere per indagare il rapporto arte-natura e le potenzialità espressive della materia nelle sue molteplici accezioni estetiche e plastiche.

Attraverso una lettura concettuale e sperimentale della ceramica, una pratica che fin dal 1980 contraddistingue la ricerca degli artisti, la mostra si articola in due sezioni principali:

La prima consiste in zolle di terra contenenti sedimentazioni di varia natura, compresi rifiuti, resti umani e animali. Questi agglomerati - in cui è sepolto ciò che abitualmente si vuole rimuovere -, rappresentano l'humus prolifero da cui germinano microcosmi floreali di strabiliante bellezza. La seconda sezione comprende compressioni di scarti recuperati della "discarica" della società consumistica contemporanea (scatolette, lattine e rottami metallici); da questi cumuli di scorie affiorano piante grasse, impermeabili e robuste al punto tale da sopravvivere all'aggressione dei rifiuti e donargli nuovo vigore.

Con questo duplice lavoro in cui convivono disastri e bellezze, Bertozzi & Casoni trasformano l'imminente memento mori della natura con i suoi processi di decomposizione organica e inorganica, in nuova linfa.

Grazie al recupero indiziario di quei segni vitali che trascendono la

24 settembre 2011 – 8 gennaio 2012.

Inaugurazione alle 18 del 24 settembre presso la Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti di Verona la mostra "The Gentlemen of Verona: sperimentazioni sul contemporaneo in Italia", a cura di Andrea Bruciati.

Si tratta di un grande progetto espositivo, con un punto di partenza ben delimitato: la città di Verona. Fulcro centrale di questa mostra è infatti l'offerta artistica che ha caratterizzato il contemporaneo in città, attraverso le opere di grandi autori contemporanei che hanno contraddistinto la storia dell'arte italiana dell'ultimo decennio.

In questa rassegna collettiva vengono presentate le opere di 21 artisti, suddivisi per fasce generazionali: in via di storicizzazione, mid-career e giovanissimi. Fondamentale risulta il supporto di sette gallerie private che operano nel capoluogo scaligero, e che in questi anni si sono dedicate alla promozione e alla crescita di questi artisti, contribuendo al loro successo.

Alcune delle opere presentate sono state raramente esposte, mentre molte sono inedite o realizzate specificatamente per la mostra, a dimostrazione della potente spinta creativa che da anni ormai contraddistingue questa parte di Italia, a discapito della tendenza sempre più dilagante nel nostro Paese di considerare la cultura come qualcosa di sempre meno "utile".

Invece, proprio come sottolinea il curatore Andrea Bruciati, "la cultura non è inutile perché, soprattutto se