Mostra collettiva ideata e curata da Micaela Giovannotti e Joyce B.
Korotkin (catalogo Charta) cui partecipano i seguenti artisti: Petah
Coyne, Ann Craven, Angelo Filomeno, Robert Longo, Emilio Perez, Alexis
Rockman, Fred Tomaselli, Takagi Masakatsu & Saeko Takagi, Nicola
Verlato, Kehinde Wiley.Data inizio: 13-10-2005
Data fine: 14-01-2006
Orario: da Ma. a Sa. 10-13; 14.30-19.30 chiuso: festivi e lunedì
Luogo: BYBLOS ART GALLERY
Indirizzo: C.so Cavour, 25/27 - 37121 Verona
Telefono: 045/8030985
Fax: 045/8030985
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Prima personale italiana di Natacha Anderes, a cura di Marinella
Paderni, dal titolo Quasi dove l’artista svizzera presenta una decina
di dipinti di medie e grandi dimensioni, realizzati con la tecnica
della plastilina rimodellabile, sul tema del paesaggio metropolitano.
Le città ritratte nei suoi lavori sono Berlino, Napoli, Genova, Verona.
Alcuni anni fa Natacha Anderes ha intrapreso una ricerca sulla trasformazione delle periferie urbane ponendo particolare attenzione ai terrains vagues, alle aree periferiche dismesse diventate poi zone di grandi interventi architettonici e urbanistici. L’artista fissa la fase di mutazione dei luoghi occupati dai cantieri di lavoro: insiemi di scavi, impalcature, gru, essi non sono più terrain vague - terre di nessuno - ma non sono ancora luoghi dall´identità precisa. Questi lavori dal titolo “Paysage en mutation” (paesaggio in mutazione) sono come laboratori della contemporaneità, dove l’uomo attua il suo disegno sulla realtà e per accentuare il processo di mutazione a cui il paesaggio è sottoposto, Natacha Anderes attua uno slittamento concettuale sull’opera stessa. I suoi dipinti non solo rappresentano l’immagine della realtà ma anche la stessa condizione di impermanenza e mutabilità del reale. L’uso della plastilina rimodellabile colorata, stesa per strati e sovrapposizioni, consente di modificare l’immagine del luogo, di istituire un “contratto formale” con il collezionista-acquirente dell’opera, attraverso il quale egli si impegna a
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“Ho praticato il falso con metodo, ribaltando costantemente la realtà
in ‘altro’, ho imitato e copiato stampando sul vero, ho tentato di
usare il materiale per quello che offre oppure violentandone la natura,
ho alternato il gioco tra tautologia e snaturamento, ho usato come
strumenti di lavoro l’acqua, la luce, lo specchio...”. Così Alik
Cavaliere (Roma 1926 - Milano 1998), parlando del suo lavoro in un
incontro che vedeva tra gli altri Calvino, Eco, Fo, Tadini. E dalle sue
parole, come dall’antologica che Palazzo Forti gli sta dedicando, si
desume nel suo lavoro una forte componente scenografica, teatrale.
Alberi in gabbia, grandi teche di plexiglas, panchine, pareti intere di
interni di pessimo gusto: è una continua sorpresa, fatta di incessanti
spiazzamenti, come se davvero si avesse la sensazione di girare tra le
quinte di un palcoscenico temporaneo piuttosto che tra gli zoccoli
ideali di una mostra di sculture. “Consapevolezza della finzione” che
emerge anche dal confronto con il dato della riproduzione: la pera,
l’albero fusi in bronzo, o i calchi di corpi interi, divisi, fatti a
pezzi.Rispetto alle due vie canoniche della scultura, quella della
forma chiusa di Brancusi e della forma aperta di Calder, Cavaliere
sembra praticarne una terza, e cioè quella di una forma che si apre
senza rinunciare ai vari passaggi
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La mostra, dedicata a Paolo Farinati, intende dare piena valorizzazione
all’opera di uno degli artisti più rappresentativi del Manierismo a
Verona. Le 200 opere esposte tra dipinti, disegni, incisioni e
materiali d’archivio sono la testimonianza più eloquente
dell’incalzante e dinamica attività della bottega familiare da lui
guidata, e della pratica di fissare un’idea compositiva sulla carta
prima di trasferirla sulla parete o riusarla nelle tele, in un
continuo, incessante “migrare” di modelli figurativi. Oltre che decoratore Farinati fu infatti un proficuo pittore e incisore, ma anche abile scultore e saltuariamente impegnato anche come architetto, a capo di una autentica “impresa” che aspirava a coprire tutti gli aspetti della produzione figurativa, in cui fu attivo fino all’età di ottantadue anni. Coetaneo di Palladio e di Paolo Veronese, che rimase uno dei suoi modelli di riferimento assieme a Michelangelo, Giulio Romano e Parmigianino, Farinati fu l’artista che, rimanendo in città a differenza dei suoi più celebri contemporanei, assicurò la continuità della scuola pittorica veronese. La novità e la modernità delle sue ricerche gli garantirono una clientela importante, le cui commissioni giunsero numerose per la decorazione di chiese e conventi così come di ville e palazzi.
Il video in mostra inoltre, rende conto della sua attività di frescante proponendo una selezione dei cicli di affreschi di
Leggi tutto: Paolo Farinati (1524-1606): Dipinti, incisioni e disegni per l’architettura Aggiungi commento
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In mostra anche presepi provenienti dalle regioni italiane con una grande e tipica tradizione presepistica (Lazio, la Campania, il Piemonte, la Lombardia, il Veneto, l’Emilia, la Sicilia, l’Abruzzo, la Basilicata, la Toscana, l’Umbria).
Come ogni anno, a testimoniare l’arrivo del Natale, sempre a cura della “Fondazione Verona per l’Arena”, in P.zza Brà fa la sua comparsa la famosa Stella cometa, archiscultura in acciaio alta 70 metri, divenuta oramai simbolo non solo della Rassegna stessa bensì del Natale.
Data inizio: 03-12-2005
Data fine: 23-01-2006
Orario: tutti i giorni orario: 9.00-20.00 Il prezzo del biglietto: 7 euro intero, 6 euro ridotto comitive, 4 euro speciale scuole.
Luogo: ARENA ARCOVOLI
Telefono: 045592544/591726
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Il veronese Olivieri compie un’analisi linguistica sulla pittura, sulle
sue coordinate strutturali, sui suoi segni, sui suoi materiali (il
colore, i pennelli, la tela, il supporto, la luce). E´ un ritorno alla
prassi minima ed elementare del dipingere. A connotare la sua poetica
sta proprio il valore di relazione che scaturisce dai diversi elementi
tra loro accostati, che disegnano di volta in volta un magico
equilibrio: la superficie monocroma satura di colore, la struttura
sagomata del telaio, le pennellate ai margini dell’opera, gli
interventi con gli spaghi, ecc.In mostra circa ottanta opere di pittura e scultura, per un percorso antologico che dai primi anni settanta giunge sino ad oggi. In esposizione anche le sue sperimentazioni sugli oggetti dimessi del quotidiano (estintori, telefoni, biciclette del 1996/1997) e i dipinti più recenti – monocromi, dove il colore a restituire le velature e le trasparenze che recuperano il motivo degli spaghi (vere e proprie corde impreziosite da nappe) disposte lungo il perimetro della tela o sulla superfice stessa dell’opera.
Data inizio: 12-03-2005
Data fine: 14-08-2005
Orario: da Ma. a Do. 9-19
Luogo: GALLERIA D’ARTE MODERNA “PALAZZO FORTI”
Indirizzo: Corso S. Anastasia (Volto Due Mori 4)
Telefono: 045/8001903/596371
Fax: 045/8003524
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