dal 23 settembre al  19 novembre 2006.

La quinta edizione della Biennale Postumia Giovani nasce in concomitanza con le celebrazioni dedicate al quinto centenario della scomparsa di Andrea Mantegna. Per l’occasione gli spazi di Villa Ippoliti, sede del Museo d’Arte Moderna di Gazoldo degli Ippoliti, si aprono a dieci giovani artisti selezionati dalle curatrici Paola Artoni e Antonella Gandini e chiamati a intervenire negli spazi del museo rielaborando personalmente la poetica di Mantegna (in termini di spazialità e prospettiva, psicologia dei protagonisti, rapporto con la classicità,…). In mostra sono i lavori di Paul Beel, Francesca Conchieri, Leonida De Filippi, Luca Francesconi, Junko Imada, Mario Piavoli, Paola Risoli, Spazio Visivo (gruppo composto da Paolo Cavinato, Anna Strada e Stefano Trevisi), Nicola Vinci, Dania Zanotto.

Accompagna la mostra un ampio catalogo edito dalla Publi Paolini con testi di Paola Artoni e Antonella Gandini.

La mostra è sostenuta dalla Regione Lombardia – Culture, Identità e Autonomie della Lombardia e dalla Fondazione Banca Agricola Mantovana, e patrocinata dalla Provincia di Mantova – Assessorato alla Cultura e Sistema dei Musei Mantovani, dalla Città di Gazoldo degli Ippoliti.

L’inaugurazione della Biennale è inserita nel programma del Festival Mosaicoscienze 2006 “Le Forme del Linguaggio”. In questa occasione è previsto l’intervento delle curatrici e di  Roberto De Feo, docente di Storia dell’Arte Moderna all’Università

 dal 17 settembre al 10 dicembre 2006.

Mostra assolutamente d’eccezione quella che si inaugura il 16 settembre al Museo Palladio in Palazzo Barbaran da Porto a Vicenza, aperta al pubblico fino al 10 dicembre. Protagonista Michelangelo Architetto. In mostra più della metà di tutti  disegni di architettura del Maestro oggi noti al mondo.

Una mostra d’eccezione non solo perché emergerà una dimensione nuova del fiorentino: “ Nelle sue architetture – afferma Howard Burns (scuola superiore normale di Pisa), che con Caroline Elam e Guido Beltramini, cura la mostra – Michelanelo scrive poesia. In senso letterale perché non è raro trovare versi poetici appuntati dal Maestro accanto agli schizzi di architettura, quasi ad esprime di getto l’emozione sorta dall’aver “inventato” forme armoniche, poetiche appunto. Ma anche perché si serve, nelle sue architetture non di figure scolpite, ma di capitelli e basamenti, luce e ombra che evocano i grandi temi poetici della Vita e della Morte, dell'Amore, del Tempo e della Fama.”.

“Benché non sia mia professione”, come egli stesso scrive, in architettura Michelangelo è stato grande, grandissimo, interprete, assolutamente all’altezza di quanto ha raggiunto in pittura, scultura e poesia.

Le ricerche, molto approfondite,  che hanno preceduto questa fondamentale

Fotografie di Carlo Cattadori

Le fotografie proposte in questa mostra sono il frutto di più viaggi nell’arco degli anni novanta. Anni per Cuba di grande difficoltà, in cui si è trovata ad affrontare il disimpegno degli aiuti Sovietici e il mantenimento del blocco economico da parte degli Stati Uniti.

Una situazione con cui si è dovuta rapportare tutta la società Cubana, provocando grandi trasformazioni socio-economiche. Questo periodo è stato chiamato dallo stesso governo cubano “Periodo Especial”.

Il paese ha dovuto far fronte a un tracollo dell’economia e in poco tempo sia i dirigentiche la gente comune si sono dovuti reinventare delle strategie di sopravvivenza.

È in questo clima che sono stato testimone di tante vite ceh si son date allo sguardo della mia macchian fotografica nei momenti quotidiani della loro esistenza: nella gioia e nelle difficoltà, nella chiarezza e nelle contraddizioni, ho sempre cercato di raccontare senza censure quel che ai miei occhi appariva.

Ho avuto così l’impressione che a un “Periodo Especial” corrisponda “Gente Especial”.

Accompagna la mostra il libro “Gente Especial”, Edizioni dell’Arco.

La mostra sarà aperta dal 20 ottobre all'15 novembre 

Da giovedì 19 a lunedì 23 ottobre 2006 si terrà a Verona la seconda edizione di Art(Verona, la manifestazione che- con il Patrocinio della Regione Veneto, della Provincia e dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Verona - si è accreditata fin da subito come la grande fiera italiana che apre il mercato d’autunno.

Un successo dovuto all’adesione lo scorso anno di 140 gallerie, provenienti da tutto il territorio nazionale e unanimemente riconosciute di alto livello qualitativo, testimoniato anche dalla partecipazione di oltre 18.000 visitatori e da un bilancio dell’andamento del mercato definito dagli stessi espositori più che positivo, sia rispetto alle vendite effettuate, sia rispetto ai contatti stabiliti.

Un risultato che ha contribuito a vedere rinnovata anche per questa edizione la presenza di quasi tutti i partecipanti, ai quali si aggiungono circa settanta nuovi espositori, per un totale ad oggi di circa 190 gallerie, che hanno portato ad estendere la manifestazione a un secondo padiglione di Veronafiere.

Dati positivi che hanno trovato conferma anche nell’indagine commissionata all’istituto di ricerche Rimarko di Milano, che ha rilevato la piena gratificazione di collezionisti e operatori di settore, che hanno assicurato la loro presenza anche quest’anno;

L'arte e Dio. La scommessa di Carlo Cattelani.
Dal 13 ottobre al 7 gennaio 2007.

La rassegna intende presentare e far conoscere ad un largo pubblico una figura di viva fede cristiana, dotata di straordinaria comprensione dell’arte e degli artisti contemporanei: Carlo Cattelani. Questo grande collezionista e mercante d’arte, scomparso da poco, non soltanto ha raccolto un consistente nucleo d’opere che rappresenta in maniera esemplare la cultura artistica degli anni Settanta ed Ottanta del secolo scorso, ma ha anche saputo generare sincere espressioni di fede e spiritualità in artisti lontani da ambiti religiosi.
Il suo impegno per Cristo e per la Chiesa ha contribuito ad un rinnovamento dell’iconografia della fede, tracciando un itinerario di relazioni e testimonianze unico al mondo.

Cattelani è personalità nota nel circuito dell’arte, ha agito su collezioni pubbliche e private, ha vissuto personali, intensi contatti con critici e storici dell’arte sulle due sponde dell’Atlantico, ha profeticamente promosso un movimento di intese e progetti tuttora vitale, in particolare nella corrente dell’arte concettuale, forma d’arte che ‘pensa’ e ‘fa pensare’. Lo stesso direttore di Palazzo Forti ha avuto con lui, negli anni Settanta ed Ottanta, una proficua collaborazione culturale.

Trascinato da un temperamento schietto e capace di attingere, al di fuori di ogni conformismo, alla vitalità del mondo contadino, del contesto ecclesiale di appartenenza,

Inaugurazione: venerdì 15 settembre 2006 ore 18.00.
Durata della mostra: dal 15 al 30 settembre.

La rassegna prende avvio dagli anni ‘70, da quando cioè Joe Tilson ha ormai eletto l’Italia come sua seconda patria, abbandonando ogni retaggio pop, ogni richiamo alle immagini dell’iconografia urbana e dei segni massmediali, in favore di un’immersione dentro un repertorio formale che attinge direttamente alle sorgenti magiche e al mondo dei miti.

Le relazioni non sono più da rintracciare nell’ambito del quotidiano, ma nelle aree della mistica orientale, nelle idee sciamaniche, tantriche, nel pensiero indiano, cinese, ecc. Solo che questo “regressus ad uterum”, questo ritorno al corpo della Grande Madre, come lo chiama lo stesso Joe Tilson, non scade in giochi illusionistici o emotivi, ma si realizza sempre dentro dei diagrammi precisi, razionali, a delle forme schematiche, quasi primarie (molto vicine a quelle che l’artista “costruiva” anche negli anni ‘60).

Immagini di Labirinti, Spirali, Ziggurat, emblemi di divinità elleniche: il tutto dentro un equilibrio compositivo che richiama anche il senso del gioco, lo spirito artigianale, il legame inscindibile tra opera e “creazione del mondo”. Fino alle Crete Senesi, veri paesaggi in terra nuda e colorata che mettono in contatto natura e storia, fisicità e cultura; fino agli estremi dipinti dal titolo Conjunctions, tavole e tele, segni verbali

Questa personale milanese di Manuela Bedeschi, vicentina ma operante a Verona, testimonia principalmente uno degli interessi costanti del lavoro dell’artista, quello legato alla fisionomia dello spazio espositivo, alla sua investigazione: così l’opera, invece che essere ospitata nelle stanze o sulla parete, diventa uno strumento rivelatore di un nuova fisionomia dell’ambiente. Parete e pavimento diventano protagonisti della scena, con una particolare attenzione dedicata all’angolo, il luogo origine delle coordinate spaziali.

Per questa invasione/individuazione dello spazio Bedeschi adotta prevalentemente materiali ormai entrati nell’attrezzatura consolidata della ricerca artistica come il neon e il plexiglass: si tratta di una scelta nella consapevolezza della loro storia nell’arte del Novecento, per questo spogliata da eventuali antagonismi con altri strumenti espressivi, motivata principalmente dalla loro qualità non illusoria ma di segnale per una lettura non affrettata.

Ma il tema dello spazio abitato, della casa, con tutti gli aspetti evocativi che il soggetto comporta compreso il suo arredo, costituisce una costante nel lavoro tanto ambientale quanto oggettuale dell’artista, presente in esposizione da una ridotta selezione, nel quale sono “catturati” e trasformati oggetti, figure, materiali, anche parole dal quotidiano, racchiusi in un spazio senza tempo.

Il pieghevole, corredo alla mostra, ospita un intervento di Alberto Veca

Catalogo in galleria.

Data mostra: 7 luglio - 8 ottobre.

In un breve testo Fernando Pessoa racconta di essere su un treno e di fissare il ricamo del colletto di una donna. Osservando questo semplice dettaglio, gli si aprono davanti agli occhi le filande da cui è uscito il filo, gli operai, le sarte, fino ad entrare nella vita domestica e nei segreti più intimi di tutta quella gente che può aver collaborato affinché la donna portasse quel piccolo filo di seta che le orlava il collo. Quando alla fine scende dal tram, è completamente stordito dalla sensazione di aver vissuto tutta una vita. E’ un brano spesso riportato da Luigi Ghirri. Basta niente – spalancare una finestra, scendere le scale, camminare lungo un fiume - per arrivare in capo al mondo. Forse era per questo che egli apriva l’obiettivo all’infinito. Lo faceva per allargare lo spazio dell’immagine e andare a scovare le cose che si perdono all’orizzonte. Una sua foto dell’85 porta un titolo alla Borghes: “Le strade sembrano andare sempre nello stesso punto e quindi da nessuna parte”. E’ un richiamo a un concreto inafferrabile, dove ogni cosa è visibile e nient’altro. Ma è anche un modo per sfuggire alla moltiplicazione ossessiva delle immagini che rende il mondo esterno sempre più denso e opaco, tanto che

Mostre in programma:
Dal 4 al 11 settembre espone la pittrice Enrica Fara; dal 11 al 18 settembre espone la pittrice M.Luisa Prandi e 18 settembre al 25 settembre espone la pittrice Iva Casson.