Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia . 24a edizione
20 gennaio-11 febbraio 2007

La città di Verona per la quinta volta accoglie l’importante Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Le Immagini della fantasia, che nella sua ventiquattresima edizione è dedicata in particolare alle storie del continente africano.

Promossa e organizzata dagli Assessorati all’Istruzione, alla Cultura e alla Cultura delle differenze e Pari Opportunità con la sponsorizzazione di Mondadori Printing e il patrocinio della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Verona, anche quest’anno sarà ospitata dalla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Forti: la prestigiosa residenza della Verona antica si proporrà alla città come una casa delle storie del mondo, narrate a più voci attraverso immagini, gesti, profumi, suoni e parole.

 La 24a edizione, che si è inaugurata il 21 ottobre 2006 a Sàrmede avviandosi poi nel consueto viaggio a tappe per l’Italia e l’Europa, vuole dare visibilità ai linguaggi dell’illustrazione, cogliendo l’esemplarità del percorso creativo di ogni autore nel contesto mondiale. Oltre 300 tavole originali, realizzate da 40 artisti provenienti da 20 paesi, proporranno un inedito viaggio attraverso fiabe, leggende e racconti di diverse matrici culturali narrate con il linguaggio dell’arte.

Una sezione speciale è dedicata all’ospite d’onore, lo slovacco Dusan Kallay, le

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LE GALLERIE FOTOGRAFICHE FNAC PRESENTANO
 
 
ISLANDA: IL MISTERO DELLA NATURA
 
Fotografie di Ragnar Axelsson 
 
 
Ragnar Axelsson è il fotogiornalista islandese più conosciuto al mondo. Il suo lavoro testimonia, da oltre vent’anni, la scomparsa dello stile di vita dei contadini e dei pescatori dell’Atlantico del Nord. Axelsson ci mostra, attraverso le sue immagini, l’Islanda come una terra difficile da addomesticare, dove il paesaggio è spesso misterioso, lunare, vulcanico o glaciale. Le sue fotografie portano alla luce così la bellezza del patrimonio naturale islandese e l’dentità, molto particolare, di questo paese a cavallo tra il continente europeo e americano.

In questi ultimi diciotto anni, Ragnar Axelsson ha viaggiato a lungo attraverso l’Islanda, fino alle isole Féroé e alla Groenlandia. Ha trascorso parecchie settimane nei piccoli villaggi dei cacciatori della Groenlandia ed è rimasto nel freddo polare insieme ad alcuni degli ultimi cacciatori Inuit rimasti. Durante questi viaggi, si è conquistato la fiducia delle persone che ha incontrato, in situazioni in cui nessun fotografo prima si era trovato. Ha fotografato vecchi pescatori, chasseurs e contadini che utilizzano la terra e le sue risorse in modo tradizionale ma anche giovani che stanno perdendo il legame con le tradizioni dei loro antenati, destinati

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3 febbraio - 16 febbraio

In esposizioni opere del fumetista Paolo Bacilieri”.  Laboratorio di disegno tenuto da Federico Brusco


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Data inizio: 10-12-2006
Data fine: 16-02-2007
Luogo: Biblioteca di Negrar. Via degli Alpini
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20 gennaio - 2 febbraio

In esposizione opere di Micaela Barbarossa, Sabrina Giacopuzzi, Elpidio Tramontano, Mario Dalla Fini.


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Data inizio: 10-12-2006
Data fine: 02-02-2007
Luogo: Biblioteca di S. Ambrogio
Indirizzo: Via Madonnina, 1 S. Ambrogio
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dal 25 novembre  al 31 gennaio 2007



“Still life”: natura morta. Ma più letteralmente “vita immota, silenziosa”: rappresentazione di un oggetto discreto, umile che si fa “forma fluens”, presenza animata, luogo di sensibilità visiva.

L’aveva insegnato il Manierismo,  il movimento più alto di questo genere pittorico, con le sue trasgressioni ingegnose, i suoi artifici, le sue metamorfosi. Ebbene, gli “Still life” dell’americano Timothy Tompkins (Long Beach, California, 1967), vibrano anch’essi d’aria, di luce, di liquidità, proprio come se l’immagine fosse precaria e si stesse formando (o disfacendo) sotto gli occhi.
Certo, sono eliminati tutti i dati esornativi, particolaristici, descrittivi, come pure quelli che hanno a che fare con allegorie, simbolismi, metafore. Tompkins si pone di fronte al mondo oggettuale come di fronte a un qualcosa di austero, di ordinario, di banale (un po’ alla maniera di Chardin, come dichiara egli stesso).

E lo fotografa, ma non per cogliere un momento memorabile, quanto un istante di vita trascurabile: interni domestici, entrate secondarie di negozi, tavole apparecchiate alla menopeggio. Il successivo intervento al computer è un tentativo di braccare, di stanare, di liberare queste “cose comuni” dalle scorie nelle quali sono rimaste invischiate: un po’ un’interpretazione dell’immagine che così si trova decostruita, alterata, enfatizzata.

E gli smalti ultrabrillanti che seguono il dettato tecnologico (e

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In esposizione da sabato 20 a sabato 27 gennaio alla Gran Guardia 40 nuovi progetti urbanistici, realizzati da un centinaio di studenti di architettura, per riqualificare alcune aree di Verona. Durante la mostra realizzata nell’ambito di “Villard”, il seminario di progettazione promosso dall’assessorato all’Urbanistica in collaborazione con l’associazione Villard.

Il seminario itinerante, giunto quest’anno alla settima edizione, deve il proprio nome al chierico di età gotica Villard d’Honnecourt, che viaggiò per l’Europa sempre accompagnato dal suo taccuino da architetto. L’iniziativa ha coinvolto un centinaio di studenti e 20 docenti di 12 scuole di architettura italiane (tra cui Napoli, Milano e Palermo) e di due straniere. Durante il seminario gli studenti hanno partecipato a laboratori, sopralluoghi, analisi, incontri mensili nelle diverse università coinvolte per immaginare assieme le potenzialità di cinque aree veronesi: la cava Prati a Madonna di Dossobuono, la Speziala a San Massimo, l’area di Forte Chievo, le mura di Verona e l’ex scalo merci, compreso tra la stazione di Porta Nuova e il quartiere di Santa Lucia, scelte in base alle loro specificità e alla loro criticità, dagli architetti Paolo Boninsegna del Comune e Carlo Palazzolo dello Iuav (l’Istituto universitario di architettura di Venezia). I progetti vengono ora presentati alla città.

La mostra in Gran Guardia sarà inaugurata sabato alle 11,
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Bologna, 26 - 29 gennaio 2007

L’APPUNTAMENTO PER SCOPRIRE LE NUOVE TENDENZE DELL’ARTE INTERNAZIONALE
che si mobilita dando vita ad una grande kermesse di iniziative dedicate agli oltre 40.000 visitatori della rassegna.

 

La più importante fiera italiana dedicata all’arte contemporanea e moderna, organizzata da BolognaFiere dà appuntamento a Bologna dal 26 al 29 gennaio 2007 per la trentunesima edizione dell’evento, che si preannuncia sempre più ricco di eventi ed iniziative.

 

Ulteriormente qualificata, ad ARTEFIERA ART FIRST 2007, la presenza di Gallerie di tutto il mondo, selezionate dal Comitato internazionale che proporranno - accanto alle opere dei più importanti artisti nazionali (attualmente di indiscusso protagonismo a livello mondiale) – l’anticipazione delle tendenze più innovative.
Sarà, come sempre di grande suggestione (e interesse per i collezionisti), il confronto fra arte italiana e internazionale, una caratteristica unica di ARTEFRIERA ART FIRST, che la qualifica a livello internazionale.

 

Oltre 200 gallerie, 35% estere (cui si aggiungono una sessantina di espositori fra editori, musei, istituzioni) le protagoniste di un’edizione di ARTEFIERA ART FIRST che si presenterà ancora più curata dal punto di vista espositivo. Infatti, accanto alla selezione meticolosa delle Gallerie (ad opera del Comitato Internazionale), la manifestazione prosegue nell’obiettivo di

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dal 16 dicembre al  10 febbraio 2007

Il lavoro di Tonel,
figura artistica di primo piano della cultura latinoamericana dell'ultimo ventennio, è incentrato sulla necessità di testimoniare delle dinamiche di natura psicologica e comportamentale che legano l'esperienza del singolo a quelle della collettività, dunque del rapporto complesso e contraddittorio tra l'individuo e la sua "storia", sia essa, nello specifico, la realtà cubana o americana o, in una prospettiva più ampia, la contemporaneità intesa in senso lato come condizione presente della quale tutti siamo partecipi.

Dai disegni alle sculture alle opere di carattere installativo, i suoi lavori, anche se caratterizzati dal prelevamento di immagini appartenenti agli ambiti più differenti, dalla tradizione grafica cubana alla fummettistica underground fino ai linguaggi "classici" di stampo surrealista e neoavanguardista, mantengono l'immediatezza di un diario giornaliero capace di trasformarsi, grazie all'utilizzo della caricatura, di una comicità sarcastica e di una verve ironica da teatro dell'assurdo, in un luogo privilegiato per osservare la realtà e attraversarne le tensioni: personali, culturali, sociali ed ideologiche. Se nell'arte di Tonel, come nel teatro di Beckett, l'assurdo diviene spesso la misura caratteristica dell'uomo -un essere che aspetta qualcosa che non accadrà mai e che lui, anche se dovesse

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Brescia, Museo di Santa Giulia, 28 ottobre 2006 - 25 marzo 2007
BRESCIA
LO SPLENDORE DELL'ARTE
2006 - 2007
 

La grande storia del paesaggio moderno in Europa
 
MONDRIAN
 
LICINI

Composta di 285 opere e divisa in 5 ampie sezioni, la mostra, a cura di Marco Goldin, per la prima volta in Italia tratteggia l’importante vicenda della nascita del paesaggio impressionista. Facendolo però da un punto di vista molto più dilatato e così storicamente fondato. Infatti, la prima sezione indicherà, attraverso l’opera di Constable e Turner, le maggiori preesistenze in Europa, al di fuori della Francia, nei termini della più elevata qualità quanto a una nuova interpretazione del paesaggio.

Non è inutile ricordare, tra l’altro, come Constable e Turner siano stati fondamentali, il primo in modo particolare per gli artisti di Barbizon e il secondo specialmente per Monet. Questo capitolo introduttivo sarà già l’affondo dentro una natura descritta e interpretata in modo assai diverso rispetto al XVIII secolo. Con Constable seguendo le vie di un realismo che si tramuta in lume nuovo sulle cose, e con Turner lungo i sentieri di quella dissoluzione della natura nella luce e nel colore che conteranno così tanto appunto per Claude Monet.

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Trento - 11 novembre 2006 al 18 marzo 2007
Franz von Stuck (Tettenweis 1863 – Monaco 1928)



A ridosso della tempesta scatenata all’inizio del secolo scorso dalle avanguardie
europee, un pittore fece innamorare gli ambienti artistici di mezza Europa – Italia
compresa – grazie a una pittura fatta di perfezione formale, sensualità, sensibilità
decadente, diventando un protagonista e un punto di riferimento centrale per il
mercato e per la formazione di giovani artisti.
 
 Una mostra di ricerca a cura di Alessandra Tiddia e Sergio Marinelli, e con la
direzione scientifica di Gabriella Belli.
Von Stuck, artista dalle eccezionali capacità pittoriche – ma anche scultore, incisore,
fotografo e disegnatore – è considerato, come scrive Sergio Marinelli nel saggio in
catalogo “L’ultimo dei grandi disegnatori prima della dissoluzione delle forme imposta
dalle avanguardie del Novecento”.
Dell’esposizione farà parte una tela mai esposta in Italia, il grande olio Lucifero del
1890, oltre a disegni, incisioni e spunti critici e biografici che permetteranno un’analisi
approfondita dell’opera di von Stuck.
Il Lucifero, acquistato dal principe di Bulgaria nel 1891 e oggi proprietà della Galleria
Nazionale d’Arte di Sofia, è una tela che è stata riscoperta solo recentemente, proprio
grazie alla collaborazione avviata dal Mart con l’ente museale bulgaro, e che sarà
esposta accanto ad altre opere del pittore tedesco.
In maniera analoga alla profonda impressione destata in Italia dall’opera di Max
Klinger – cui il Mart ha

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dal 5 ottobre 2006 al 18 febbraio 2007.

A grande richiesta prorogate le mostre Tamara de Lempicka e Boccioni

Per il grande successo di pubblico, che ha superato i 100.000 visitatori alla mostra di Tamara de Lempicka (tra cui molti personaggi famosi come Seedorf, Lucio Dalla, Ottavia Piccolo, Anna Kanakis, Olivier Dacourt, Rosalinda Celentano, Ambra Orfei, Valeria Marini) e i circa 60.000 alla mostra di Boccioni, in occasione delle proroghe le due mostre avranno un biglietto cumulativo e un orario più esteso.
 



La mostra Tamara de Lempicka ripercorre la carriera di questa affascinante artista polacca che visse in Russia, a Parigi, in Italia, per approdare poi negli Stati Uniti e passare gli ultimi anni della sua vita in Messico. Attraverso una meditata scelta di opere pittoriche, ma anche di disegni, documenti, fotografie, immagini di repertorio, viene ricreata l’atmosfera del tempo, i grandi eventi storici, ma anche le tendenze dell’arte a lei contemporanea, in un percorso che consente al visitatore di immergersi e di immedesimarsi nel mondo e nella vita dell’artista, piena di “glamour” ma segnata anche dai grandi eventi storici del Novecento.

Mantenendo costante il parallelismo tra la vita e l’opera di Tamara, la mostra si apre evidenziando il momento della fuga dell’artista dalla Russia all’Europa. Tamara, già

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